Fashion Design

Il corso indaga i principali movimenti artistici e i loro protagonisti nella modernità e nell’era contemporanea. Accanto allo sviluppo storico dell’arte approfondisce la comprensione critica dei codici artistici e dell’opera d’arte intesa come testo visivo complesso e come fenomeno che racconta le evoluzioni culturali, sociali ed estetiche, colte in relazione con altre forme di espressione e comunicazione (la fotografia, la pubblicità, il cinema etc.). 

Il corso fornisce gli strumenti analitici per esaminare il rapporto tra il prodotto e i processi alla base della sua realizzazione. I fondamenti teorici fanno comprendere quali fattori, scientifici e culturali, intervengano nel progetto e le discipline che partecipano alla costruzione dell’opera: aspetti di natura funzionale, tecnologica e formale. Si percorrono le differenti fasi consentendo l’individuazione degli strumenti corretti e la gestione degli aspetti che intervengono nella formazione, costruzione e rappresentazione dell’attività creativa. 

La conoscenza del disegno tecnico fornisce allo studente gli strumenti di base per comunicare l’opera e rappresentarne il percorso progettuale. Lo studente apprende il linguaggio grafico necessario per sviluppare autonomia espressiva. Il corso affronta tutte le fasi fondamentali per arrivare alla corretta raffigurazione progettuale dell’abbigliamento e degli accessori: dalla rappresentazione a mano libera, agli schizzi preparatori per lo studio delle proporzioni della figura, fino al disegno tecnico.

Il corsa affronta l’evoluzione degli stili e del gusto nella moda occidentale, dalla metà dell’Ottocento alla metà del Novecento. L’insegnamento analizza i processi sociali e tecnici che hanno caratterizzato i cambiamenti avvenuti nel sistema moda anche attraverso la presentazione di casi studio di stilisti e collezioni. 

La modellistica è il percorso progressivo di conoscenza delle tecniche di realizzazione delle collezioni nelle componenti particolari e nella loro interezza. Si forniscono gli strumenti teorici e pratici per la costruzione di modelli realizzati nei materiali più adatti alla scala del progetto e alle differenti fasi di studio. Il corso pone l’accento sulla natura pratica e sensoriale dell’esperienza, sviluppando una capacità di visione tridimensionale. Una parte del percorso prevede un primo approccio con la modellistica dell’accessorio.

L’alfabetizzazione informatica attraverso i programmi di composizione grafica, facilita l’espressione dell’idea e consente di correlare gli strumenti digitali di rappresentazione, con le nozioni di percezione visiva. L’insegnamento dei principali software per l’elaborazione grafica facilita la valorizzazione dei concept, la gestione delle immagini e la modifica dei contenuti. 

Lo studio e la ricerca dei materiali di una collezione di abbigliamento sono alla base dell’insegnamento. La conoscenza delle fibre, dei tessuti, dei materiali e dei principali processi di classificazione, con le relative tecniche di produzione e lavorazione, consentono allo studente di riconoscere le proprietà specifiche dei filati e di acquisire sensibilità nell’uso dei materiali. Si approfondiscono le conoscenze delle teorie del colore nella produzione dei tessuti e si introducono le tecniche base per sviluppare stampe e lavorazioni. 

Il corso laboratoriale si sviluppa attraverso l’acquisizione di manualità e delle tecniche artigiano-industriali di base. Grazie alle conoscenze apprese nei corsi di Modellazione e Cultura tessile, lo studente è chiamato a sviluppare un concept con forme e volumi, scelta di materiali e lavorazioni, stampe e colori e assortimento dei capi fino a creare un book che illustri tutte le fasi del lavoro. 

L’insegnamento comprende la lettura, storica e contemporanea della forma umana nei diversi ambiti disciplinari: dall’arte alla fotografia, alla grafica, alla moda. Proporzioni, forme, volumi, prospettive e assonometrie del corpo sono analizzate attraverso teorie e metodi di raffigurazione. Si studia l’anatomia umana per il disegno di moda tradizionale e multimediale. 

Argomento centrale del corso è la lettura dei rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi, adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione, impostando un orientamento valutativo e critico nel linguaggio delle opere visive teso a individuare quale aspetto, e in che modo, funzioni come comunicazione. 

Il corso tratta gli sviluppi della storia della moda contemporanea al fine di individuare tendenze e modalità di comunicazione del fashion system. L’evoluzione delle tendenze e dello stile è trattata dal punto di vista storico, culturale, sociale ed economico, fornendo gli strumenti per comprendere la contemporaneità della moda, evidenziarne i meccanismi, i personaggi chiave e i fenomeni più rilevanti. 

A partire dalle tecniche di base apprese in Disegno Tecnico e Progettuale, il corso implementa le pratiche rappresentative, dal disegno a mano libera agli strumenti multimediali, per favorire l’efficacia comunicativa nella rappresentazione dell’opera. Il progetto è così descritto nelle sue fasi con la modalità più idonea: bozzetti preliminari a mano libera, affinamenti di stile con software digitali e realizzazione di rendering. 

L’approfondimento nelle pratiche della modellistica è di supporto ai corsi di progettazione, per i quali sono necessari modelli di studio e di presentazione, fino alla definizione di prototipi. La natura laboratoriale del corso implica l’apprendimento diretto delle tecniche e favorisce la comprensione di geometrie e volumi, nonché lo sviluppo di un linguaggio personale. 

La pluralità di metodi e processi della progettazione visiva sono orientati alla comunicazione e alla presentazione dei progetti realizzati. Argomento centrale del corso è l’uso corretto dei principali software grafici utilizzati per realizzare book personalizzati, portfolio e progetti grafici articolati, curandone l’impaginazione e gli aspetti estetici. 

Il corso completa la trasmissione delle tecniche per progettare in modo creativo tessuti e materiali. L’analisi degli aspetti tecnici legati alla maglieria è supportata da esercitazioni pratiche. L’attività manuale, di grande importanza, consente allo studente di confrontarsi con le metodologie di progettazione e di affinare le conoscenze di base già acquisite nel semestre precedente, come le terminologie, le tecniche di esecuzione tradizionali e digitali e i finissaggi.

Il percorso guidato segue l’intero processo di progettazione, partendo dalla selezione e ricerca di un prodotto fino ad arrivare allo sviluppo della collezione. Il concept delle collezioni maschili e femminili deve essere pensato anche dal punto di vista della comunicazione, affinché lo studente sperimenti le interazioni con le altre discipline e sviluppi la propria creatività.  

L’insegnamento si concentra sull’abito e le sue componenti estetiche e semiotiche, comprendendone la rappresentazione nella pluralità dei sistemi di racconto. L’unità tra forma e contenuto e la consequenzialità tra estetica e fruizione sono esaminate nella loro costruzione e organizzazione, affinché lo studente comprenda la complessità di significato della moda come racconto. 

Il corso pone particolare attenzione alla storia della fotografia nel settore della moda, concentrandosi sull’evoluzione di linguaggi e tecniche di rappresentazione e sullo stile dei fotografi più significativi. 

La filiera è analizzata nelle differenti competenze, professionalità, dinamiche industriali e in relazione ai mercati di riferimento. Lo studente apprende i fondamenti del marketing applicato all’organizzazione delle attività d’impresa, con le relative scelte strategiche e politiche aziendali per un corretto posizionamento del brand. 

Il corso consente di approfondire conoscenze e abilità per costruire modelli e manufatti e incrementa le nozioni acquisite, prestando maggiore attenzione ai dettagli e sperimentando tecniche innovative. Lo studente è chiamato a realizzare un prodotto moda con le rifiniture necessarie per la sua ultimazione. 

Il corso rappresenta un approfondimento delle metodologie e dei processi di progettazione e comunicazione affrontando ulteriori specificità merceologiche e aree di prodotto. 

Il corso affronta le metodologie progettuali e i principali strumenti dello styling nel settore della moda. Fondamenti di storia dello styling, attraverso i suoi protagonisti, sono funzionali per comprendere il ruolo professionale e le tecniche. Lo studente è chiamato a sperimentare il processo di ideazione creativa e a comprendere le professionalità in gioco. In questo modo si approfondisce la relazione tra lo styling e l’immagine/comunicazione del marchio. 

Il corso affronta il rapporto tra moda e cinema e fornisce allo studente un adeguato background culturale riguardante le iconografie e le estetiche cinematografiche. In tal modo il suo percorso di studi sul design e la moda può essere integrato tramite le suggestioni derivanti dall’immaginario moderno e contemporaneo. Viene fornito uno sguardo critico, attraverso la lente della macchina da presa, sui fenomeni, le tendenze e i corpi che hanno rappresentato e rappresentano il motore delle evoluzioni di stile del nostro tempo. 

I principi strategici del marketing sono adattati alle specificità dell’industria creativa con l’obiettivo di comprendere e anticipare le aspettative e i bisogni dei consumatori. L’insegnamento approfondisce sia gli strumenti di studio del prodotto legati al sistema moda, sia i meccanismi del mercato e dei consumi, del contesto sociale e dei target. Il corso delinea le competenze necessarie per gestire le fasi del processo creativo all’interno dell’industria, amministrando competenze diverse e indirizzando il lavoro rispetto ai trend di mercato. 

La fenomenologia dei media e il loro rapporto con linguaggi artistici e i relativi mutamenti è al centro dell’insegnamento, al fine di fornire una conoscenza articolata e dialettica dei mezzi cinematografici e audiovisivi, per sottolineare l’intermodalità del cinema e degli altri media e la reciproca influenza e, soprattutto, le dinamiche di narrazione del testo cinematografico attraverso lo studio dell’impianto registico, della fotografia, della colonna sonora, della sceneggiatura e dell’impatto visivo complessivo sull’immaginario collettivo. 

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto di tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l’impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti e la pianificazione delle successive fasi operative.