Animation Design

Il concept design è alla base di un cortometraggio, una serie, un progetto cross-media, una comunicazione pubblicitaria. Parte dalla conoscenza delle materie artistiche, definisce le linee guida che saranno al centro del progetto, produce una documentazione scritta e una serie di tavole di ispirazione. Obiettivo del modulo è sviluppare un metodo di progettazione dando forma alla creatività.

Partendo dalla sceneggiatura, si effettua un primo approfondimento, descrivendone: aspetto, psicologia, back story e relazioni con gli archetipi. In seguito si effettua la ricerca iconografica e mediatica, eseguendo i primi inspiration sketch, dalla cui selezione si elaborano le tavole descrittive. Si crea successivamente il model sheet, dossier che contiene la sintesi finale.

Studio della scenografia applicato alle diverse tecniche dell’animazione: disegno animato, set di stop motion, modellazione - e animazione tridimensionale. L'approfondimento parte dalle indicazioni del concept design, ai primi inspiration sketch per gli ambienti, fino alla realizzazione delle tavole o delle scenografie in 3D che saranno impiegate nella produzione finale. Studio e realizzazione di quinte e prop: tutti gli elementi che completano la scena.

Identificare le diverse tipologie produttive per l'animazione:  cortometraggio, lungometraggio, trailer, comunicazione pubblicitaria. Definire il target, il genere di riferimento.
Elaborare il testo in fasi diverse: dall'idea iniziale (logline), al plot, all'articolazione delle scene. Ricerca e approfondimenti sui temi e sui personaggi (identikit).
Tecniche di elaborazione e messa a punto del testo, dalla prima stesura alla step outline.

Lo sviluppo integrato di tutte le fasi di progettazione del filmato, dal soggetto allo storyboard. Lo scopo è la creazione della cosiddetta "bible" di preproduzione, un dossier che deve contenere: concept, soggetto, sinossi e scaletta, ricerca iconografico – mediatica, note sullo stile, sulle scelte di realizzazione tecnica, sulla colonna sonora, character design, story board. Il corso comprende il montaggio del videoboard.

Il racconto cinematografico nella più recente produzione di animazione 2De 3D. Le regole di continuità visiva e di composizione: inquadrature, linea centrale, linea dello sguardo. La scelta del punto di vista, obiettivi e profondità di campo. Campi, piani e angolazioni. Il montaggio: soluzioni e regole. Utilizzo dei movimenti di camera, delle ombre, delle luci.

Comprendere la centralità delle soluzioni sonore nel film in animazione. Il corso parte dall’analisi di alcune colonne sonore di importanza storica per rilevarne le caratteristiche e gli elementi: musica, voci, effetti, sound design. Suono diegetico ed extradiegetico. Fasi di ricerca, individuazione, verifica, esecuzione. Il ruolo del Sound Designer. Esempi di lavorazione della colonna sonora: dai primi test al timing finale, dalla registrazione al mix.

Con il termine cross-media ci si riferisce alla possibilità di mettere in connessione i differenti mezzi di comunicazione, grazie allo sviluppo e alla diffusione di piattaforme digitali. Il progetto di animazione si estende su più media: la programmazione televisiva, la consultazione su Internet, una o più app per tablet, un gioco con gli stessi temi e protagonisti della serie. Il progetto si definisce transmediale quando il racconto stesso prevede rinvii coordinati su più media.

La previsualizzazione ormai è parte integrante della pipeline di produzione. Si effettua in genere dopo il videoboard, utilizzando software dedicati. Permette al Regista di avere fin dall’inizio il pieno controllo sull’animazione e sui movimenti di camera, di creare libraries per riutilizzare gli asset, ottimizzando i costi di produzione. SW: Autodesk Maya

Il corso prevede l’approfondimento dei punti che riguardano in modo specifico la character animation 3D: strumenti di rigging per i personaggi, skinning, deformatori, utilizzo della cinematica inversa, creazione di un’interfaccia per i controlli. Motion capture e/o keyframing: il punto sulla situazione. Software: Autodesk Maya.

Il corso è dedicato ad approfondimenti su rig, shading, ligtting e render.

La previsualizzazione ormai è parte integrante della pipeline di produzione. Si effettua in genere dopo il videoboard, utilizzando software dedicati. Permette al regista di avere fin dall’inizio il pieno controllo sull’animazione e sui movimenti di camera, di creare libraries per riutilizzare gli asset, ottimizzando i costi di produzione. Software: Autodesk Maya.

Una settimana di studio intensivo per approfondire le conoscenze su due software di animazione tra i più usati a livello professionale: Toon Boom Harmony e Toon Boom Storyboard.

Centralità del compositing, finalizzazione del render 3D, integrazione su un’unica linea di lavoro di dei contributi provenienti da media diversi. Animazione cutout. Tecniche miste digitali: l’evoluzione del compositing e dell'effettistica per l’animazione. Adobe CS 6 - After Effects.

Workshop: creazione di pupazzi, integrazione di materiali, oggetti e lavorazione digitale. Riprese in blue e green screen.

Il Product Manager predispone l’organizzazione tecnica e logistica della produzione, effettua il controllo dei progressi su base giornaliera, assicurando il rispetto dei tempi previsti dal piano di lavorazione e le prescrizioni contenute nel budget. Il corso presenta strumenti, metodi di previsione e pianificazione e sistemi di software dedicati. Nel dettaglio, si affronta la fase di progettazione esecutiva, dando indicazioni per la compilazione di budget e preventivi.

Situazione produttiva nel settore animazione in Europa / Creazione di una società di produzione indipendente: obiettivi, tipologie di impresa, business plan / Sistema di aiuti e finanziamenti a livello nazionale ed europeo / Piano media / Bandi di concorso e progetti eleggibili / Coproduzioni internazionali / Diritti dei produttori indipendenti.

Come rendere produttivo il proprio investimento nell'animazione, considerando: produzione, distribuzione, comunicazione.