Fashion Design

Corsi Triennali e Post Diploma - Roma

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Il Fashion Designer è un progettista capace di ideare e sviluppare collezioni moda, abbigliamento e accessori, dando spazio alla propria creatività e costruendo un proprio racconto personale. 

Comprende e usa anche linguaggi e suggestioni di aree non appartenenti al mondo della moda, sommandoli ai codici tradizionali del fashion system, per tracciare un percorso articolato in linea con le ultime tendenze.

Competenze tecniche, stilistiche e creative disegnano una figura professionale in grado di interagire efficacemente con le altre professionalità coinvolte e di seguire ogni fase in maniera trasversale: dalla ricerca delle tendenze alla progettazione, dalla realizzazione tecnica alla comunicazione del prodotto fino allo sviluppo delle collezioni.

Opportunità professionali - Fashion Designer, Accessories Designer, Fashion Graphic Designer, Product Developer, Product Manager, Fashion Forecaster, Label Owner.

Titolo rilasciato - Il corso è riconoscuto dal MIUR ed è equiparato ai titoli di Laurea di I Livello rilasciati dalle Università.

  • Crediti
    180
  • Partenza
    Ottobre 2019
  • Durata
    3 anni
  • Frequenza
    full-time
  • Lingua
    Italiano

Scopri le pagine delle professioni creative: Fashion Designer

Contesto - A fronte delle continue e rapide trasformazioni della moda e del suo configurarsi come un vero e proprio sistema, la figura professionale una volta definita “couturier” e poi “stilista” ha lasciato spazio a un ruolo più articolato, flessibile, capace di collocarsi in ambiti diversi all’interno di un processo multiforme: il Fashion Designer.

Metodologia e struttura – Il percorso formativo è strutturato per fornire allo studente gli strumenti necessari alla progettazione di una collezione di abbigliamento e accessori, originale e innovativa ma allo stesso tempo anche in linea con le esigenze del mercato.
Al centro di questo percorso, la metodologia progettuale ha un ruolo fondamentale dal primo anno fino alla Tesi, nella quale gli studenti realizzano la propria collezione. 
Nell’arco del triennio, si sviluppano approfondite competenze e conoscenze in campi disciplinari che attraversano le diverse tipologie di collezione (donna, uomo, tessuti, accessori) e la realizzazione di prototipi.

Particolare attenzione è riservata all’apprendimento delle tecniche di modello e sartoria, della tecnologia dei materiali tessili, della pelle e della loro lavorazione, delle tecniche di disegno e di illustrazione di moda, del processo di produzione del capo d’abbigliamento e dell’accessorio.

Anche le discipline culturali hanno ampio spazio nel percorso formativo, perché permettono di conoscere il linguaggio della moda come fenomeno storico, artistico e sociale, come flusso di tendenze e di segni, come racconto creativo e visivo e infine come sistema economico, caratterizzato da una filiera produttiva e da processi di marketing e comunicazione specifici. 

Il corso permette di sviluppare una completa visione di prodotto, di approfondire le proprie conoscenze in campo grafico e tecnico grazie a software specializzati in 3D tessile e abbigliamento.

Sperimentazione e ricerca sono sostenuti all’interno del percorso per valorizzare l’unicità espressiva e stilistica di ogni singolo studente.

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

In IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Paola Pattacini - Coordinatrice Scuola di Moda

Paola Pattacini - Coordinatrice Scuola di Moda
Esperta di tessuti, stampe, lavorazioni e ricami. Ha iniziato la sua carriera nel gruppo Max Mara, arrivando ad affiancare Gianfranco Ferrè nella ricerca dei tessuti e successivamente nel coordinamento delle Collezioni e delle sfilate. Per dieci anni ha vissuto a Parigi lavorando per Dior nel periodo in cui le Collezioni di Alta Moda e P.aP. erano disegnate da Gianfranco Ferrè. Tornata in Italia, collabora con Ferrè fino al 2007. Successivamente ha collaborato con la Maison Gattinoni per le Collezioni di Alta Moda, è stata Fashion Coordinator delle Linee di Marina Rinaldi del gruppo Max Mara, ha diretto l’ufficio accessori di Ermanno Scervino. Attualmente è fashion Coordinator della DiLiborio brand di nicchia nel mondo del lusso di ricerca, presente in boutique come Corso Como Milano, Antonioli Bologna etc.

Cristina Silvestrini - Cooordinatrice del corso

Cristina Silvestrini - Cooordinatrice del corso
Dopo il diploma in Fashion Design presso l’Istituto Europeo di Design, la prima esperienza è nel mondo dell’alta moda della maison Gattinoni, al fianco di Raniero e Fernanda Gattinoni. Successivamente collabora con Antonio Marras, dove acquisisce un ampio bagaglio culturale nel mondo del prêt-à-porter: punto di partenza per approfondire la conoscenza delle materie prime e delle lavorazioni. Per Altra Moda è, invece, prima responsabile per la ricerca tessuti, e poi responsabile dell’ufficio stile. Oggi lavora allo sviluppo di un proprio brand.

Laura Bernasconi

Laura Bernasconi
Coordinator delle linee denim donna e uomo per Diesel. Diplomata in Fashion Design presso IED Roma, si è sempre occupata di sportswear e denim. Ha rivolto un particolare interesse alla sperimentazione di materiali e decorazioni, che l’hanno portata a collaborare, tra gli altri, con Armani Collezioni, Valentino Accessori, Gattinoni, Paul Smith. Svolge attività di sperimentazione di tinture con pigmenti naturali inizialmente su pelli per la conceria Treeffe e poi all’interno di Studio Co3 Creative Consultancy&Concept Lab.

Antonio Piccirilli

Antonio Piccirilli
Diplomato IED, ancora studente, conosce nel 2003 Giorgio Correggiari, al fianco del quale progetta e disegna accessori e gioielli per Bulgari, Ready-to-wear per Malcolm McLaren e per Yoox.com. Nel 2006 arriva alla Maison Marras, dove di-segna come assistente collezioni uomo e donna. Nel 2008 nasce Antonio Piccirilli Studio, per consulenze e progettazio-ni, dove mescola insieme linguaggi e ispirazioni e si apre a inedite collaborazioni, da quella con Massimo Giussani per Fratelli Rossetti e Henry Beguelin alla Direzione Creativa di Alviero Martini B&J Explorer.

Carmine Distefano

Carmine Distefano
Dal 2007 ad oggi è Responsabile della linea accessori per David Mayer Naman; si occupa, insieme al team creativo, della linea abbigliamento. Nel 2005 ha collaborato come Designer Assistant per la collezione Gianfranco Ferrè. Nel 2004 è stato Vincitore del premio Leonardo - Italian Quality Committee- per la tesi di laurea intitolata Yohji Yamamoto, appunti di moda e di cinema. Dal 2009 è Docente collezioni uomo presso lo IED di Roma.

Bonizza Giordani Aragno

Bonizza Giordani Aragno
Autrice di storia del costume e di moda. Già Caporedattore della rivista Audrey e Curatrice degli archivi dello CSAC di Parma. Direttore Scientifico della Fondazione Micol Fontana. Curatrice di mostre in Italia e all’estero, tra cui Il disegno dell’Alta Moda Italiana 1940-1970 (Roma – New York), Valentino trent’anni di magia (Roma – New York 1991), Donne tra brividi ed emozioni (Museo Boncompagni Ludovisi Roma 2002), Lo Spettacolo della Moda, Federico Schubert (Napoli, 2004), La Sardegna veste la moda (Palazzo Pitti, Firenze e Cagliari 2009).

Barbara Brocchi

Barbara Brocchi
Illustratrice, Art Director e Product Designer collabora con studi di comunicazione, cinema, teatro, gruppi editoriali, studi pubblicitari, aziende di moda, gioiello e aziende di prodotto e d’arredo. Fra le principali clienti: Gattinoni, Bottega Veneta, Vouge, Superstudio Mi, Ittierre, Tommasoni, Villa d’Este Design, TJF Trend srl, Ed. Paoline, Ed. Mondadori, Zanfi Editore, Campo Marzio, North Sails, Coppa America, Domus Academy, Curcio Editore. Ha lavorato come Characters Designer per Essebicinema. È Docente presso IED dal 1986.

Gianluca Fanciulli

Gianluca Fanciulli
Dopo la formazione in Industrial Design all’Università DEGLI Studi di Roma La Sapienza, inizia a lavorare come Print Designer per aziende del Fashion System, spaziando dallo streetwear al prêt-à-porter. Parallelamente si occupa di branding e communication design per eventi di musica e teatro, festival di cultura indipendente. Ha collaborato, tra gli altri, con Miss Sixty, Energie, Converse, Harley & Davidson, Fendi e Roberto Cavalli. Attualmente lavora come freelance per brand italiani e internazionali.  

Patrizia Peccetti

Patrizia Peccetti
Inizia l'attività di Modellista freelance alla fine degli anni ’70. Negli anni ‘80 conosce Gianni Versace con cui inizia una collaborazione destinata a durare diversi anni. Nel 1985 nasce l’azienda Peccetti Patrizia che collabora con molti dei nomi più importanti del settore. Per 15 anni Patrizia affianca Gianfranco Ferrè nella realizzazione del suo campionario. L'azienda Peccetti sviluppa collaborazioni in tutto il mondo: Parigi per Ungaro, New York per Calvin Klein, Amsterdam per Addy van den Krommenacker e molti altri.  

Pier Daniel Procopio

Pier Daniel Procopio
Collabora fin da giovanissimo con il padre Salvatore, affermato stilista di alta moda nel campo calzaturiero. Dal 2003 è co-responsabile del proprio Ufficio Stile e per la progettazione e lo sviluppo delle collezioni di brand internazionali del settore luxury. Nel 2011 inizia la carriera di Designer e Stilista di calzature da donna di alta moda. Ha curato l’organizzazione, lo stile, la modelleria e tutti i cicli della produzione delle creazioni a firma Salvatore Procopio, Azzedine Alaïa, Prada, Damir Doma, Bruno Magli e altri marchi emergenti.

Simona Petrollini

Simona Petrollini
Art director, laureata in Architettura e specializzata in Comunicazione Visiva. Consulente per le strategie e la progettazione grafica digital e press nel settore dei beni di lusso. Si occupa di coordinamento creativo per progetti di branding e advertising pubblicati su Vogue, Harper’s Bazaar, L’official, Elle, Vanity Fair, VO+.

Luigino Piccolo

Luigino Piccolo
Direttore della Sartoria Teatrale Farani. Nato a Udine, studia Lettere all’Università di Padova. Inizia la sua carriera nel mondo dello spettacolo come assistente costumista di Paolo Tommasi. Grazie all’incontro con Giancarlo Cobelli conosce Piero Farani di cui diventa stretto collaboratore nei primi anni ‘80, acquisendo l’esperienza necessaria per poi guidare la Sartoria dal 1997.

Tiziana Melchiorri

Tiziana Melchiorri
Si diploma presso il Polimoda di Firenze nel 1989 e si specializza due anni dopo in Stile e tecnica di pellicceria presso il Saga International Design Center di Copenhagen, dopo aver svolto due stage formativi presso Ferragamo e Gattinoni. Lavora come costumista di vari spettacoli teatrali e di cortometraggi tra il 1998 e il 2001. Dal 1992 al 2009 è stilista e responsabile della produzione presso la ditta di abbigliamento Gregg di Roma. Tra il 2002 e il 2005 è stilista presso Effetti Moda di Roma. Ha creato e realizzato accessori in pelle e pelliccia per Bubble Gear, USA. Oggi collabora presso l’azienda di famiglia.

Massimiliano Pannitteri

Massimiliano Pannitteri
Diplomato presso l’Accademia di Costume e di Moda di Roma. Dallo stesso anno lavora come Docente di laboratorio e sperimentazione della moda e del costume nella medesima Accademia. Ha lavorato presso sartorie teatrali nel settore della modellistica, specializzato in costume d’epoca e contemporaneo. Dal 2005 al 2007 collabora con AltaRoma eventi. Dal 2005 collabora come freelance per aziende come Modellista donna e per maglieria come Art Director. Dal 2006 a oggi Docente di modellistica presso IED Roma.

Alessandra Lanna

Alessandra Lanna
Diplomata presso IED Roma in Design del Gioiello si specializza prima CSM Central Saint Martins College of Art & Design, poi e DA Domus Academy. Inizia la sua corriera presso uno studio di design di New York specializzato in Jewellery Trend Forecasting. Nel 2002 disegna e produce la propria collezione di alta gioielleria che sarà esibita presso Christie’s, Sotheby’s e diverse gallerie di gioielli di design a Londra, New York ed Hong Kong. Nel 2004 inizia una collaborazione con la Campo Marzio Design di cui oggi è Direttore Creativo.

Giulia Rossi

Giulia Rossi
Per oltre dieci anni ha lavorato come Esperta di comunicazione; tra i suoi clienti Il Resto del Carlino, Lettera43, L'Espresso. In qualità di Responsabile delle Comunicazioni, collabora con aziende nei settori alberghi di lusso, design, mostre ed eventi legati all'arte, al cibo e alla cultura in generale. Autrice di pubblicazioni in ambito moda, di guide turistiche e per la ristorazione, di un romanzo e di testimonianze di imprenditori sull’argomento sviluppo del territorio.

Salvatore Nicosia

Salvatore Nicosia
Maestro artigiano e Designer di borse e accessori in pelle, nel 1997 apre un suo laboratorio. Nel 2000 lancia la sua prima collezione di borse e accessori con il marchio SALVATORE NICOSIA ITALIAN TOUCH. Nel 2004 apre la sua prima bottega artigiana. Ad oggi collabora con diversi grandi brand nel campo della formazione tecnica e pratica, oltre ad affiancare lo sviluppo di startup. Con il suo marchio Salvatore Nicosia It Touch svolge corsi per privati e aziende trasmettendo i segreti e la passione che servono per lanciare nuovi talenti artigiani  Made in Italy.

Anna Sampietro

Anna Sampietro
Disegnatrice nell’atelier di Roberto Capucci, titolare di uno studio di progettazioni per aziende tessili e sartorie di Alta Moda ( Capucci, Galizine), Stilista Senior dell’ufficio stile di Società Europa Tessile, Stilista e Responsabile dello sviluppo dei tessuti esclusivi per il brand Delfina Swimwear, e del prodotto per la linea di accessori di pelletteria di Sophie Habsburg, Consulente stilistica per aziende tessili e ricamifici. Attualmente è titolare di uno studio i cui disegni vengono realizzati dalle più importanti aziende tessili italiane ed europee.

Alessandro Guasti

Alessandro Guasti
Storico del Costume, Autore TV per trasmissioni di moda e tendenze (Magazine 7 e M.O.D.A per La7, Oltremoda per Rai1), dal 2008 collabora con la Galleria del Costume di Palazzo Pitti a Firenze, come Responsabile della schedatura ministeriale delle opere e autore di saggi per le pubblicazioni del Museo. Già redattore di moda e arte per magazine e riviste del settore, ha collaborato all'organizzazione di mostre ed eventi. È anche autore di pubblicazioni dedicate a grandi artisti e movimenti pittorici: le monografie Caravaggio, Michelangelo, Leonardo e l'antologia Impressionisti.

Laura D'Ancona

Laura D'Ancona
Art Director, Designer e Founder di LD'A LAB, laboratorio creativo nato nel 1993 a Roma. Dal 1993 ad oggi, coadiuvata dal suo staff, progetta le collezioni collaborando con moltissimi brand italiani e internazionali, spaziando dal prêt-à-porter, all’occasion wear, dal casual alla pelle e pellicceria, dalla maglieria al beachwear. Tra i principali brand con i quali ha collaborato: Barba Napoli, Scaglione, Fabiana Filippi, Alysi, Just For You, Gruppo Miroglio Vestebene, Trussardi Jeans, GAS, Fendissime by Fendi, Alberta Ferretti, K-WAY, Kristensen Du Nord.  

Labs

Progetti

The Small Hours di Margherita Longoni
  • Città: Roma
  • Scuola: Moda
  • Corso: Fashion Design
L’incontro di due femministe di epoche differenti: Jane Austen, scrittrice inglese dell’800, e Ketty La Rocca, artista italiana degli anni ’70. Il costume della prima e le stampe della seconda. Una nuova forma di ribellione espressa attraverso una sartorialità disfunzionale, alterata, imperfetta.
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Be A Swan. Be As One di Lorenzo Di Giambattista
  • Città: Roma
  • Scuola: Moda
  • Corso: FAshion Design
“Sii un cigno. Sii come uno.” esemplifica il concetto della fiaba de Il Brutto Anatroccolo di Andersen come metafora di un percorso interiore, di definizione della propria identità. Una metamorfosi distratta in cui, nel goffo tentativo di somigliare a un meraviglioso cigno, ci si accorgere di esserlo già.
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Kera Mos di Agnese Lazzerini
  • Città: Roma
  • Scuola: Moda
  • Corso: Fashion Design
L’unione di due parole: argilla e mosaico. L’esaltazione della ceramica vietrese e dei sui colori. Una visione contemporanea del mosaico tramite lo studio del pixel e del macro color block. Elementi eterogenei mescolati ad arte per raggiungere un fine ultimo più nobile.
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Zelda di Arianna Pacchiarotti
  • Città: Roma
  • Scuola: Moda
  • Corso: Fashion Design
Collezione di lingerie e luxury loungewear. L’opulenza degli anni ’20 e Zelda Fitzgerald con la sua personalità romantica e audace. Plissé, paillettes, velluti deteriorati dal tempo, fiori nascosti sotto strati di organza e chiffon, incontrano giacche maschili, calzettoni a coste ed elementi natural fetish.
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Tituba di Augusto Berretta
  • Città: Roma
  • Scuola: Moda
  • Corso: Fashion Design
Tituba, visone contemporanea delle streghe di Salem. Una rappresentazione in chiave dark e street, per una collezione sportswear di lusso, vincitrice del premio Franca Sozzani. Gli elementi chiave sono le grafiche raffiguranti simboli alchemici e calligrafie gotiche.
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Tribisu di Mikhail Borisov
  • Città: Roma
  • Scuola: Moda
  • Corso: Fashion Design
Tribisu è l'interpretazione dell'antico carnevale sardo. Decostruzione. Stratificazione. Asimmetria. Sapore grezzo, tribale e tessuti classici maschili. In contrasto con raffinate trasparenze, materiali metallizzati, drappeggi e silhouette femminili. Un mélange di tradizione locale e contemporaneità.
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Flow di Priscilla Arresti
  • Città: Roma
  • Scuola: Moda
  • Corso: Fashion Design
Flow nasce dalla reinterpretazione del dinamismo e del futurismo. La compenetrazione asimmetrica è l’ispirazione per linee curve e volumi morbidi, in contrasto con strutture rigide e tagli geometrici. Vivaci contrasti cromatici in linea col Vestito Antineutrale di Balla.
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Oasi di Simone Allegretti
  • Città: Roma
  • Scuola: Moda
  • Corso: Fashion Design
I colori di Deserto Rosso di Antonioni accostati a quelli dei quadri di Rothko. Una poetica alterata in uno scenario industriale e sterile. Una fuga dal reale. Su tessuti tecnici, crespi e lurex appaiono saltuariamente evocazioni esotiche, pelli di pitone, patchwork zebrati.
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Scandinavian Folk di Inna Kirss
  • Città: Roma
  • Scuola: Moda
  • Corso: Fashion Design
Una collezione che trae ispirazione dal mondo scandinavo, dalle sue tradizioni rituali. Dal misticismo romantico e da antichi ricami estoni. I materiali sempre dalla mano ruvida e increspata. La palette colori è quella delle terre nordiche: le sfumature del grigio e il bianco neve.
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Rhapsody in Blue di Ekaterina Iliukhina
  • Città: Roma
  • Scuola: Moda
  • Corso: Fashion Design

Gli anni ’20. Il ribaltamento dei ruoli sociali. Gershwin. La simbologia del colore blu. La collezione incarna in chiave vintage il tema dell’unisex. Solitudine. Follia. Il B&W come gli abiti dei musicisti di un’orchestra sinfonica, di una jazz band. Come le note sulla carta.

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Tech.O di Caterina Corallo
  • Città: Roma
  • Scuola: Moda
  • Corso: Fashion Design
Un nuovo corpo tecnologico che si modifica per adattarsi. Per rafforzarsi. Il rapporto tra uomo e macchina nella Body Art degli anni ‘90 diventa pura manipolazione reciproca. Sperimentazione. Le forme si distorcono, si espandono, diventano una seconda pelle. Manipolare. Manipolarsi.
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Hazarà di Giuseppe D'Andrea
  • Città: Roma
  • Scuola: Moda
  • Corso: Fashion Design
Hazarà nasce dalla forza della simbologia ebraica che si trasforma in decoro tessile. Le lettere dell'Alefbeit si mescolano in stampe complesse. I nastri dei Tefillin percorrono armoniosamente gli abiti. I tessuti operati ricordano l’opulenza delle sinagoghe.
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Sur-collection di Elena Faccio
  • Città: Roma
  • Scuola: Moda
  • Corso: Fashion Design
Ceci n’est pas un thèse. Collezione menswear caratterizzata da una grande attenzione al dettaglio e alla sperimentazione su forme e costruzioni. La tradizione sartoriale inglese incontra Istanbul e l’abbigliamento turco, passando attraverso l’enigmatica pittura di Magritte.
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Customize di Han Sun
  • Città: Roma
  • Scuola: Moda
  • Corso: Fashion Design
Customize: adattare alle esigenze e agli interessi di una persona un prodotto standardizzato. L’abito dovrebbe aiutarci a materializzare la nostra visione personale della moda. In questa collezione ogni capo è trasformabile: colli, maniche, tasche, sono tutti smontabili.
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