Illustrazione

Corsi Triennali e Post Diploma - Torino

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L'Illustratore interpreta, traduce, decora e dà forma a idee, concetti, stili, personaggi e racconti, grazie alla capacità di rappresentazione, mimesi e trasfigurazione creativa della realtà.

La figura professionale dell’Illustratore è oggi molto più complessa che in passato; non gli si chiede solo di tradurre in immagini, fisse o in movimento, narrazioni, concetti o idee, ma anche di generare nuovi linguaggi e immaginari che dialoghino con differenti ambiti culturali e commerciali. E' un professionista dall’alto profilo autoriale, con un elevato livello tecnico espressivo e un’attenta capacità di interpretazione e gestione degli aspetti narrativi e comunicativi visivi.

Titolo rilasciato - Il Diploma Accademico di Primo Livello è riconosciuto dal MIUR ed è equiparato ai titoli di Laurea di I Livello rilasciati dalle Università.

  • Crediti
    180
  • Partenza
    Ottobre 2021
  • Durata
    3 anni
  • Frequenza
    full-time
  • Lingua
    Italiano

Scopri le professioni creative : Illustratore

Contesto – Il corso mira allo sviluppo di un proprio linguaggio visivo attraverso lo studio dell'anatomia, della prospettiva, delle possibilità del disegno, tramite l'utilizzo di tutte le tecniche rappresentative tradizionali manuali e i principali software digitali, grazie alla presenza di laboratori muniti di postazioni Wacom Cintiq. Si esplorano le possibilità creative ed espressive delle immagini statiche e in movimento, apprendendo i principi di funzionamento del linguaggio visivo e dell'animazione.

Metodologia e struttura - Il percorso di studi pone al centro la dimensione e la metodologia progettuale, sostenuta da insegnamenti di educazione visiva, dall'apprendimento delle tecniche analogiche e digitali, da approfondimenti teorici e culturali. Si fa esperienza degli obiettivi del linguaggio illustrato, dall'espressivo al comunicativo, dall'informativo al decorativo, cimentandosi in progetti relativi al maggior numero di campi d'azione dell'illustrazione: copertine di libri e magazine; albi illustrati e libri d'attività; graphic novels; illustrazione scolastica, scientifica e divulgativa; elementi decorativi e pattern; character e toy design; identità visive; elementi per il web, app e animazioni.

Lo sviluppo delle competenze narrative ed evocative necessarie è favorito dall'acquisizione di una solida preparazione culturale, attraverso lo studio della storia dell'arte e dell'illustrazione, dell’evoluzione del linguaggio dei mass media, della teoria della percezione e psicologia della forma, della metodologia progettuale e ricerca visiva.  

A completamento dell'offerta formativa si impara a gestire gli aspetti professionali e commerciali dell'illustrazione, tramite la strutturazione di un portfolio personale e la conoscenza delle dinamiche del settore.

Prospettive professionali – Al termine del percorso, lo studente può trovare occupazione nell’ambito dell’illustrazione editoriale per adulti e ragazzi, illustrazione per la comunicazione commerciale e culturale - online e offline, illustrazione scientifica e divulgativa, decorazione applicata al fashion, interior e product design.   

 

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

In IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Sara Maragotto - Coordinatrice del Corso

Sara Maragotto - Coordinatrice del Corso
E' Operatrice Visiva e Art Director. Il suo lavoro sperimenta miscele negli ambiti dell'illustrazione, delle arti visive e del design.  E' Co-fondatrice del collettivo multidisciplinare Studio Fludd a Venezia, i cui progetti e workshop sono stati ospitati in contesti quali: Somerset House, MART Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Gallerie dell'Accademia di Venezia, Fondazione Querini Stampalia, MaXXI, La Triennale, Padiglione Unicredit, CAMERA Centro Italiano per la fotografia, Bologna Children's Book Fair.

Paolo Canton

Paolo Canton
Lavora per case editrici e aziende grafiche, italiane e straniere, occupandosi di produzione, marketing, coordinamento e organizzazione, redazione, curatela e traduzione di libri per ragazzi e saggi economici. Nel 2004 nasce la casa editrice Topipittori, con 160 titoli in catalogo e circa 20 pubblicazioni all'anno. Insegna Progettazione del Libro alla Scuola Internazionale di Illustrazione “Stepan Zavrel” di Sàrmede e alla Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano; tiene workshop alla HAW di Amburgo e al Masetto.

Anna Castagnoli

Anna Castagnoli
Laureata in Filosofia Estetica, nel 2004 ha iniziato l’attività come Illustratrice, Scrittrice e Critica di libri per ragazzi. Oggi i suoi libri sono pubblicati e tradotti in molti paesi e i suoi racconti sono stati illustrati da grandi nomi dell’illustrazione contemporanea, come Susanne Janssen, Gabriel Pacheco, Isabelle Arsenault, Carll Cneut. Dal 2008 cura un blog di studi e ricerca sull’illustrazione: Le Figure dei Libri. Ha pubblicato il Manuale dell'Illustratore con Editrice Bibliografica, una guida completa al mestiere di Illustratore.

Francesca Chessa

Francesca Chessa
Illustratrice e Autrice torinese, dal 1997 ha ricevuto menzioni e premi in varie competizioni nazionali e internazionali. Ha illustrato più di 40 libri per bambini e alcuni suoi lavori sono presenti nella Collezione UNICEF. A partire dal 1999 insegna disegno, morfologia della forma e teoria del colore. Organizza incontri, workshop con adulti e bambini nelle scuole, nelle biblioteche e nelle librerie in Italia e all'estero.

Fabio Tonetto

Fabio Tonetto
Diplomato al Centro Sperimentale di Cinematografia Dipartimento di Animazione di Torino, i suoi lavori hanno trovato spazio su diverse fanzine tra cui Amenità, Lök, Puck!, Delebile, WATT, Teiera, Bcomics, Retina, Costola e su magazine come Rolling Stone, Frigidaire, Barricate e Linus. Ha realizzato il corto d'animazione PLUTO 3000 segnalato da numerosi blog e siti di settore come Cartoon Brew e Booooooom e selezionato in diversi festival d'animazione. Il suo ultimo lavoro è il fumetto RUFOLO edito da Eris Edizioni.  

Daniele La Placa

Daniele La Placa
Dal 2005 opera nel campo dell'illustrazione e della grafica a sostegno della comunicazione visiva per l'editoria e per vari brand. Cura progetti sia piccoli sia grandi, dalle autoproduzioni editoriali alle commissioni per marchi come Timberland, Ferrero, Pastiglie Leone e Universal. Sviluppa soluzioni stilistiche variegate per poter scegliere la forma che meglio veicola i contenuti peculiari di ogni progetto.

Laura Pugno

Laura Pugno
Docente di Disegno dal vero-Incisione. Ha frequentato l'Accademia Albertina di Belle Arti. Fra le recenti mostre personali: 2012 Greater Torino, Rä di Martino e Laura Pugno, Fondazione Sandretto Rebaudengo (Torino); 2011 Non per caso, Studiolo5 Cabinet (Milano). Fra le mostre collettive: Azimut, Sass Muss, Dolomiti Contemporanee, a cura di Alice Ginaldi; Tre millimetri al giorno, Cripta747; Passaggi, Pinacoteca Civica, a cura di Maria Chiara Valacchi; Plenitudini, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, a cura di Alberto Zanchetta.  

Francesca Tabasso

Francesca Tabasso
Illustratrice e Character Designer, è membro del collettivo Pangramma. Il suo lavoro abbraccia il mondo dell’illustrazione e quello dell’animazione, con un particolare interesse verso il character design.  Si forma tra Torino, Milano e Londra, dove vive per due anni e lavora a tempo pieno nel mondo dell’animazione, prendendo parte alla creazione e realizzazione di progetti cartoon. Come freelance, a Torino, lavora nel mondo dell’animazione, dell’editoria, della pubblicità per clienti e studi internazionali e italiani.

Francesca Zoboli

Francesca Zoboli
Dopo essersi diplomata in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Milano e in Visual Design, si è occupata di decorazioni d’interni, pittura e di illustrazione per libri di immagine. Lo stile dei suoi lavori è connotato da un linguaggio che si ispira a tessuti, tappezzerie, tecniche di stampa, motivi etnici e tradizionali, pattern grafici, texture naturali come legni, foglie, utilizzando varie tecniche sperimentali. Fra i suoi clienti, Fratelli Rossetti, Hotel De Russie, Kenzo), dal 2013 è Wall Paper Designer per l’azienda Wall& Decò.  

Madeleine Frochaux

Madeleine Frochaux
Dopo gli studi classici e un diploma in Illustrazione allo IED di Torino, lavora in diverse agenzie di comunicazione. Parallelamente si perfeziona con workshops di illustrazione e si specializza nella post-produzione digitale nel campo pubblicitario. Dal 2009 lavora presso il suo studio di comunicazione, Imperfect che si occupa di identità visiva e multimediale per aziende e agenzie. Co-fondatore del progetto That’s a Mole! e di Associazione Circolarte, sviluppa progetti d'arte e comunicazione culturale.

Maia Sambonet

Maia Sambonet
Artista Visuale. Insieme a Claude Marzotto, Designer, fa parte di sono òbelo, uno studio di progettazione grafica con sede a Milano. Dal 2012 lavora nel campo editoriale, della comunicazione culturale e dell’insegnamento, combinando la pratica professionale con una ricerca rivolta ai processi sperimentali di produzione dell’immagine, al montaggio sulla pagina e nello spazio e alle attività partecipate.

Sarah Mazzetti

Sarah Mazzetti
Illustratrice e fumettista, lavora in diversi ambiti legati alla comunicazione visiva, dalle illustrazioni per clienti come The New York Times, The New Yorker, Die Zeit, The Guardian, al fumetto, alla creazione degli elementi visivi per progetti di Site Design, fino alle collaborazioni nel settore dell'animazione. I gioielli di Elsa, il suo primo fumetto per bambini, esce nel 2017 per Canicola Edizioni. Nel 2019 riceve il prestigioso Premio Internazionale dell'Illustrazione Bologna Children's Book Fair - Fundación SM.

Daniele Catalli

Daniele Catalli
Disegnatore, Autore, Scenografo, Designer, Schermitore, il suo lavoro si dipana tra editoria, installazioni, arte relazionale e performance, stampa e commissioni per il teatro, cinema e musica. Il suo libro per ragazzi La Bataille des Grenouilles et des Souris vince il premio Albums Jeunesse 2018 a La Nuit du Livre di Parigi. Nel 2019 è invitato a rappresentare l'Italia alla Biennale d'Illustrazione di Bratislava.

Darija Bazdan

Darija Bazdan
Laureata in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Zagabria, dopo numerose esperienze all'estero si stabilisce a Torino. Dal 2015 guida Dalingmind Studio come Direttore Creativo, lavorando nel campo dell'Interior Design e creando collezioni di carte da parati per studi di design e aziende del settore.

Cecilia Campironi

Cecilia Campironi
Si occupa di illustrazione, formazione e comunicazione visiva. Dopo il diploma in Illustrazione conseguito nel 2007 presso IED Roma, inizia a lavorare con e per i bambini e fonda Studio Arturo, con cui tiene workshop di stampa artigianale. Ha collaborato con Salone del Libro di Torino, Museo Agropontino, AIB, TBWA, Quodlibet, IBBY, Einaudi e altre realtà quali scuole, associazioni no-profit e produzioni indipendenti. Ha pubblicato Che figura!, Quodlibet e Ottimomassimo, e À chaque pied sa chaussure, Edition Cambourakis.

Andrea Serio

Andrea Serio
Illustratore e Fumettista da vent'anni dedito alla tecnica del pastello e della matita colorata. I suoi disegni sono stati esposti in importanti manifestazioni nazionali e internazionali. Tra le sue collaborazioni più recenti: Edizioni Oblomov, Feltrinelli, Le Nouvel Observateur, La Revue Dessinée, Magnard Jeunesse, Topipittori, Emons, Einaudi, Seuil Jeunesse.