Graphic Design

Corsi Triennali e Post Diploma - Milano

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Il Graphic Designer è un progettista di comunicazione visiva che pensa in termini di sistemi di comunicazione, insiemi complessi che coinvolgono media, strumenti e linguaggi articolati e tra loro differenti: dal catalogo cartaceo alla rivista digitale per tablet, dal packaging per un cosmetico al video promo per un evento culturale, dal sito web all’app per smartphone e alla presenza sui social media.
I contesti in cui si troverà a operare sono studi grafici che sempre più frequentemente lavorano su più versanti, come il design di prodotti, comunicazione, moda, fotografia, e inoltre nei reparti comunicazione e design di aziende, case editrici, web agency, agenzie di pubblicità, strutture di produzione televisiva.

Titolo - Il corso è riconosciuto dal MIUR ed è equiparato ai titoli di Laurea di I Livello rilasciati dalle Università.

  • Crediti
    180
  • Partenza
    Ottobre 2019
  • Durata
    3 anni
  • Frequenza
    full-time
  • Lingua
    Italiano

Scopri le professioni creative: Graphic Designer

Contesto - Fare Graphic Design significa organizzare dei contenuti con un’attenzione estetica ma soprattutto creare un linguaggio visivo. Le aree sono sia quelle tradizionali - ovvero l’identità aziendale, di brand e di prodotto, la grafica editoriale, il packaging - sia quelle legate ai new media e al digitale: web design, interaction design, digital publishing, video, motion graphics, tv e infine la grafica applicata alla tridimensionalità in esposizioni, musei, eventi. 

Metodologia e struttura - Il corso ha forti caratteristiche di laboratorio progettuale; partendo da un approccio propedeutico, via via si approfondiscono le tematiche, si ramificano le aree di intervento e si arriva a un alto livello di simulazione professionale tramite progettazioni assistite, che prevedono anche il confronto diretto e la collaborazione con aziende per lo sviluppo di progetti di ricerca. 
Parallelamente ai laboratori di progetto, lo studente acquisisce le conoscenze di carattere storico-critico, socio-economico, strategico, metodologico, tecnico-produttivo che permettono di interpretare e decodificare i linguaggi della comunicazione contemporanea. 

Vengono inizialmente acquisiti gli strumenti fondamentali della grafica, come i caratteri tipografici, la composizione della pagina, la genesi e la percezione di forme e colori.
Viene poi fornita una conoscenza ampia e approfondita dei software grafici: programmi di base per la gestione delle immagini, per il disegno vettoriale e per l’impaginazione e poi quelli finalizzati al web e alla multimedialità.
Gli studenti sviluppano la propria autonomia progettuale, apprendendo la gestione delle diversi fasi di sviluppo della propria idea, dal concept alla realizzazione finale. 

Uno dei momenti più rilevanti del processo formativo è la scelta e lo sviluppo del Progetto di Tesi, un progetto complesso e articolato, svolto in collaborazione con Enti e Aziende che interagiscono con l’Istituto Europeo di Design con intenti di ricerca di soluzioni originali e innovative.

Prospettive professionali - Graphic Designer, Art & Design Direction Coordinator, Visual Journalist.

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

In IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Dario Accanti - Coordinatore del corso

Dario Accanti - Coordinatore del corso
Graphic Designer, nel 1979 inizia l’attività di libero professionista affiancando e in seguito subentrando, insieme al fratello Paolo, nello studio grafico del padre. Si occupa di comunicazione aziendale, corporate identity, grafica per l'editoria e web design, collaborando con aziende, agenzie di comunicazione e pr, case editrici. Ha inoltre realizzato progetti per identità visuale, cataloghi e apparato grafico-informativo per vari musei ed esposizioni. 

Giangiorgio Fuga

Giangiorgio Fuga
Type e Typography Designer di fama internazionale. Ha progettato caratteri istituzionali e tipografici per Editoriale L’Espresso, Yamaha Motors, MAG JLT, MetroBrescia oltre a diversi progetti di grafica editoriale e corporate. Docente in Italia e in Brasile, tiene lectures presso diverse istituzioni nazionali ed internazionali. Socio professionista senior di AIAP (Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva) e membro di ATypI (Association Typographique Internationale).

Francesca Valan

Francesca Valan
Industrial Designer specializzata nella progettazione dei colori, dei materiali e delle finiture (CMF Design). Definisce la strategia per l’Identità cromatica di diverse tipologie di prodotti; dai computer ai mobili d’ufficio, dagli elettrodomestici agli articoli sportivi, dalle vernici ai giochi per l’infanzia.  Ha vinto il premio Nazionale Infanzia Spazi e arredi per le istituzioni educative Piccolo Plauto 2013. I suoi lavori sono pubblicati in riviste e libri di architettura e design.   

Paolo Ravasi

Paolo Ravasi
Architetto e Designer; dal 2006 svolge la propria attività professionale nel campo dell’architettura d’interni e della progettazione di elementi d’arredo. Ha svolto attività di supporto all'insegnamento realizzando seminari didattici.

Massimo Hachen

Massimo Hachen
Architetto, Designer, Artista, opera a Milano dal 1980; nel campo dell’architettura si occupa principalmente di restauro edilizio. Come Designer è intervenuto in numerosi settori, dal mobile per ufficio a prodotti elettronici, da allestimenti museali alla computer graphic. In campo artistico opera nell’ambito dell’arte concreta e della light art. Ha fatto parte di più Comitati Direttivi ADI (Associazione per il Disegno Industriale).

Giacomo Cusano

Giacomo Cusano
Classe '73 si avvicina al mondo dei personal computer da quando la Commodore produsse il Vic20. Nel 1999, dopo una lunga e importante esperienza come disegnatore con autocad (e innumerevoli corsi di approfondimento) passa alla progettazione grafica, sua vera passione. E' padre di tre figli, ha un acquario, una moto e un proprio studio di consulenza in ambito software e progettazione grafica in Milano.

Silvia Mainoni

Silvia Mainoni
Graphic Designer, inizialmente lavora come freelance collaborando con diversi studi del settore e dal 2009 è co-fondatrice di White Design Studio, società che si occupa di design della comunicazione e web design, curando i molteplici aspetti della grafica e dell’immagine aziendale. Collabora con l'Istituto Europeo di Design dal 2008 dapprima come assistente e poi come docente di Illustrator, Tipografia e Impaginazione.

Giulia Tacchini

Giulia Tacchini
Laurea Magistrale in Product Design, ha iniziato come Industrial & Product Designer per poi concentrarsi sul Food Design, che oggi unisce alla progettazione con l'intento di comunicare e raccontare delle storie. Ha lavorato nel mondo del food event e come food stylist. Confounder del progetto Entonote dove cucina, mangia e progetta eventi per divulgare l'entomofagia, ovvero la pratica di mangiare insetti e Cofounder del progetto Taboolata, piattaforma incentrata sui tabù alimentari.

Massimo Salomoni

Massimo Salomoni
Nasce come Copywriter, poi diventa TV Producer d'agenzia e Direttore Creativo. Nel 2009, con la sua “Smack-Comunicazione di Parola”, inizia a occuparsi di social media per clienti italiani e internazionali. Nel 2014 pubblica l'e-book I Social media dalla A alla B, Sperling & Kupfer.

Simona Bordone

Simona Bordone
Nel 1991 fonda la Galleria Bordone, che dirige per dieci anni fino al 2001. Dal 2002 lavora come Curatrice indipendente d’arte contemporanea. Dal 1994 ha tenuto lectures presso musei, università e spazi privati in Italia. Ha pubblicato articoli e testi in cataloghi d’arte e su diverse testate. Dal 2008 si occupa dei contenuti editoriali del sito di Domus e coordina la collana di app per smartphones Domus Architecture Guides.

Nicoletta Cavallazzi

Nicoletta Cavallazzi
Laureata in Architettura presso il Politecnico di Milano, si occupa di grafica e packaging design, partecipando all’organizzazione di eventi e occupandosi di allestimenti fieristici alla Triennale e a Palazzo Reale a Milano. Ha insegnato come docente a contratto alla facoltà di Disegno Industriale presso il Politecnico di Milano e dal 1998 collabora con IED come docente di Packaging. Ha lavorato, e tuttora lavora, come Packaging Designer presso le migliori agenzie del settore.

Patrizia Chiesa

Patrizia Chiesa
Diplomata come Tecnico della Grafica e Pubblicità, ha collaborato con agenzie di pubblicità e comunicazione, presso studi editoriali e redazioni con mansioni di Redattore capo e Art Director. Ha tenuto corsi di formazione presso Rizzoli. Oggi è Creative Director presso la redazione di Golf &Turismo e de La Corsa. Ha progettato e segue le realizzazioni degli house organ della Edison. Dal 2001 è docente IED.

Davide Corno

Davide Corno
Occhiali, viso lungo, sorriso largo. Laurea in filosofia, master in marketing. 10 anni in pubblicità (account di giorno, copy la sera). Dirigente pubblico per 4 anni, Manager scolastico per 6, Coordinatore Editoriale per quasi 20. Libero professionista e libero pensatore da sempre.

Bettina Di Virgilio

Bettina Di Virgilio
Designer, lavora nel campo della progettazione da oltre dieci anni, ottenendo diversi premi internazionali. Nel 2004 è stata invitata da Adobe a far parte degli Adobe Guru, con specializzazione in Photoshop nel Digital Imaging. Adobe Certified Professional e Adobe Certified Instructor, è autrice di sei manuali sull'uso di Photoshop, gli ultimi editi da Hoepli. E' docente di Computer Grafica presso l'Istituto Europeo di Design dal 2006. 

Eleonora Fiorani

Eleonora Fiorani
Epistemologa e Saggista, si occupa di antropologia e di scienza della comunicazione. Ha indagato gli oggetti, i materiali, le territorialità e gli immaginari delle società postmoderne. Collabora a riviste e organizza convegni e mostre su tematiche interdisciplinari. I suoi ultimi libri sono Il mondo degli oggetti (2001); Panorami del contemporaneo (2005); Moda, corpo, immaginario (2006); Grammatica della comunicazione (2006); Diversamente il Novecento (2007); La pelle del design (2010); Geografie dell’abitare (2012); Otre l’abito. Iridescenze della moda contemporanea (2017); Sguardi nel tempo delle tecnologie (2017); Apparizioni di una lontananza (2018).

Giovanni Emilio Simonetti

Giovanni Emilio Simonetti
Docente di Food Design presso il Politecnico di Milano Bovisa. Dirige un atelier di Arte Terapia presso la UOP di Laveno Varese. Si occupa di linguaggi visuali nell’ambito delle scienze sociali. Ha pubblicato numerosi i libri tra cui ricordiamo Fine delle utopie sul buon governo, Roma 1974; Agguati, Genova 1978; La storia dell’arte dopo le avanguardie storiche, Genova 1994; La sostanza del desiderio, Roma 1998; La funzione sociale dell’arte e la follia, Roma 2005, La domesticazione sociale, Roma 2006; Le figure del godimento, Roma 2008.

Franco Belluschi

Franco Belluschi
Si occupa di IT e di comunicazione multimediale dal 1986. Nel 1990 fonda Mediacom srl, società di servizi per la comunicazione e l’information technology. Esperto di intelligenza artificiale e di integrazione di sistemi, è responsabile dei sistemi presso diagramma IAA e consulente per le infrastrutture tecnologiche per banche, assicurazioni e società di telecomunicazioni.

Tiziana Gemin

Tiziana Gemin
Critica e Curatrice di new media art. Si è diplomata in Digital Design presso IED di Milano, con una tesi sperimentale condotta assieme allo studio di design interattivo Limiteazero, con cui ha collaborato per diverso tempo. Da anni si interessa alle nuove tecnologie, ai nuovi media e alla cultura digitale in generale. Scrive articoli dedicati a queste tematiche e si occupa del coordinamento di mostre ed eventi.

Roberto Ghislandi

Roberto Ghislandi
Nel 1986 apre il proprio studio specializzandosi nell’immagine commerciale di still life e reportage industriale. Nel 1996 inizia l’esperienza legata all’insegnamento, dapprima presso il CFP R.Bauer, poi presso IED, Politecnico di Milano e al CNA di Como, sempre riguardo a corsi di aggiornamento e specializzazione sull’immagine digitale e la postproduzione. Dal 2000 all’esperienza fotografica pura ha affiancato la produzione video con l’apertura di una piccola casa di produzione.

Salvatore Giunta

Salvatore Giunta
Graphic Designer, entra molto giovane nel reparto creativo di MTV Italia in qualità di Designer e partecipa alla nascita di Studiomorinn, un collettivo di progettisti operanti in diversi settori. In breve tempo acquisisce clienti come Sony, Disney, Armani Jeans, Borsalino, Maxim, EMI e Warner Music. Nel 2009 vince sette premi al Promax Bda e nel 2010 è Co-fondatore di Ditroit, studio italiano di motion design che annovera clienti quali MTV, Nickelodeon, Comedy Central e Deejay TV.

Agostino Matranga

Agostino Matranga
Laureato in Filosofia ed Esperto di comunicazione, svolge attività di copywriting e ha pubblicato testi sulla pubblicità e la scrittura creativa. Ha svolto formazione per lo sviluppo delle nuove tecnologie per la didattica per il Ministero della Pubblica Istruzione, l’Istituto Regionale di Ricerca Educativa, l’Università Cattolica di Milano, il Centro di Iniziativa Democratica degli Insegnanti. Collabora con varie case editrici.  

Nazzareno Mazzini

Nazzareno Mazzini
Regista di video prevalentemente formativi, filosofo, ideatore di campagne di comunicazione, da decenni titolare dello Studio Calabiana video-grafica, insegna a studenti italiani e stranieri. Vive e lavora a Milano da sempre.

Luca Negri

Luca Negri
Graphic Designer, esperto di brand identity, ideatore di segni, testi e codici visivi, da sempre si interessa al rapporto tra complessità dell’immagine globale e dettaglio delle singole componenti. Titolare dello studio Luca Negri & Associati, Art Director della Negri Firman PR & Communication. Socio AIAP.

Mauro Paffi

Mauro Paffi
Motion Graphics Artist, Editor. Dopo aver frequentato la facoltà di Lettere e Filosofia di Bologna, si trasferisce a Milano, dove si diploma nel 2001 presso IED in Computer Grafica e dove è docente dal 2001. Nel 2000 fonda Good Times Bad Times-Quality Design & Flawless Execution. Attualmente collabora con i più importanti studi di post produzione e case di produzione di Milano.

Mauro Panzeri

Mauro Panzeri
Grafico, laureato in Scienze Politiche, vive e lavora a Milano. Fino al 1985 lavora con Studio Alchimia, capofila italiano del design neomoderno. Successivamente collabora con la redazione di Modo ed è Art Director di Décoration Internationale e poi di Domus.  Dal 1986 avvia la propria attività professionale con l'apertura dello studio di progettazione editoriale GrafCo3.   

Loredana Parmesani

Loredana Parmesani
Critica e Storica dell’arte, è Autrice di pubblicazioni sull’arte contemporanea, tra cui I colori della notte, Arte & Co, L’arte del XX secolo, oltre che di numerosi saggi su libri e riviste. Ha organizzato e collaborato alla realizzazione di numerose mostre in Italia e all’estero tra cui: Take Over, Milano - Los Angeles, Business Art-Art Business, Groningen, XLV Biennale Venezia.

Marco Pea

Marco Pea
Progettista Grafico, si occupa prevalentemente di progettazione editoriale, immagine coordinata e packaging. È docente incaricato al Politecnico di Milano - Facoltà del Design. Socio dell’Associazione Culturale Polifemo che ha come scopo la diffusione della cultura fotografica, opera all’interno de La Fabbrica del Vapore di Milano.  Dal 1994 è Socio Professionista Senior AIAP (associazione italiana design della comunicazione visiva) e attuale Presidente della Commissione Professionale.

Sara Caliumi

Sara Caliumi
Artista visiva e Co-fondatrice di Prospectika group, specializzata in eventi multimediali. Lavora a livello nazionale e internazionale nei settori dell’arte tra proiezioni mapping architetturali e realtà virtuale di spazi 3D. Ha collaborato con importanti direttori artistici, registi e coreografi, creando progetti per Festival della luce in Arabia Saudita, Qatar e Asian Games in Indonesia.

Davide Famoso

Davide Famoso
Da sempre appassionato di informatica e delle sue applicazioni, è esperto di programmazione e grafica 3D. Dal 1999 collabora con Adobe Italia, in veste di Guru, una sorta di consulente specializzato nei settori video, web e sviluppo. Si occupa da oltre vent’anni di formazione e produzione seguendo ogni fase, dalla realizzazione di rendering 3D all’authoring DVD per importanti case editrici. Dal 2006 segue anche la progettazione e lo sviluppo di applicazioni web-oriented, prima con Flash poi con HTML5 e le tecnologie più recenti, per realizzare prodotti legati ai social network e ai nuovi media.

Emiliano Poggi

Emiliano Poggi
Dopo un diploma di maturità artistica frequenta il corso di scenografia all'Accademia delle belle Arti di Brera. Parallelamente agli studi, collabora con una società che diffonde sul web notizie in campo medico in qualità di Web Designer. Dal 2005 al 2007 lavora come Scenografo presso una casa di produzione televisiva realizzando spot per il canale MTV. Nel 2009 dà vita a White Design Studio, uno studio professionale di communication design, web & digital.

Roberto Rossini

Roberto Rossini
Laureato in Storia dell’Arte. Ha lavorato come Art Director con studi di grafica e agenzie di pubblicità a Milano, Roma e Genova e con Aziende, Enti Pubblici e Fondazioni, in particolare per progetti di immagine coordinata, segnaletica e strategie di comunicazione. È stato Titolare dello studio Harta Design a Genova, membro dell’AIAP e dell’ADI. Attualmente svolge la sua attività in qualità di consulente.

Marina Bonanni

Marina Bonanni
Graphic Designer che da oltre 25 anni lavora nel campo della comunicazione e dell'editoria, prima come Art Director, e dal 2000 come freelance, offrendo la sua consulenza sia nell’ambito editoriale che per le PMI per le quali cura l'immagine, la pubblicità e la grafica nei suoi molteplici aspetti. Dal 1991 è docente all’Istituto Europeo di Design nel corso triennale di Graphic Design. Ha tenuto corsi di Graphic Design nei Master aperti a studenti stranieri, presso l’Università Cattolica di Milano. È socio AIAP.

Andrea Gallo

Andrea Gallo
Nato a Como nel 1981, si diploma nel corso di Grafica presso l’Istituto Europeo di Design di Milano nel 2005 con una tesi in grafica televisiva. Nello stesso anno è Co-fondatore di Sugodesign.tv, uno studio di produzione e post-produzione video con cui ha realizzato spot e video aziendali per clienti tra cui Sky, Vodafone, Ferrari, Kraft, Dsquared2, Trussardi e United Nations, seguendo tutte le fasi dalla progettazione alla post-produzione.

Bruno Gregory

Bruno Gregory
Artista Digitale e Designer di edizioni limitate, ha fatto parte di Alchimia tra il 1977 e il 1989, e di Atelier Mendini dal 1992 a oggi. Ha svolto attività come free lance Designer per aziende nel campo tessile, dell'arredo d'arte e del product design. Dal 2005 al 2012 ha insegnato Disegno progettuale presso Naba. Dal 2013 è docente di Allestimento degli spazi espositivi presso IED.

Antonella Giardina

Antonella Giardina
Identity Designer, laurea in Filosofia e in Graphic Design. Rivolge la sua particolare attenzione all’individuazione di concetti innovativi per il Design del Territorio e per la valorizzazione del patrimonio culturale e identitario. Art director di Civiltà del bere, rivista storica di vino e cultura gastronomica e Autrice del design di Vinology. Guida visuale ai vini d’Italia e del mondo, Bur-Rizzoli. Docente presso IED e IULM. Autrice de Il marchio demiurgo. Identità strategica nell’orizzonte estetico, Lupetti Editori

Stefano Polli

Stefano Polli
Graphic Designer e Live Media Artist, specializzato in museografia, motion design e comunicazione visiva. Ha realizzato progetti museografici e di interaction design per MTV, Nazioni Unite, Triennale di Milano, Palazzo Reale, Nissan, Rinascente e molti altri. Cura identità e vjing del collettivo musicale Reset!, realizzando progetti ad alto livello sperimentale. I suoi progetti sono stati pubblicati su testate come Wired, Rolling Stones, Corriere e Repubblica. Collabora con studi di Architettura e Design.

Olga Salvoni

Olga Salvoni
Designer esperta nella progettazione del colore, dei materiali e delle finiture. A Milano collabora per anni con lo studio di Francesca Valan, affrontando progetti nazionali ed internazionali. Nel 2012 è Co-fondatrice di IOOI’, studio creativo di Milano che offre un servizio di progettazione multidisciplinare, dall’industrial design alla progettazione del colore, dal branding all’editoria. Parallelamente sviluppa laboratori del colore per bambini.

Mauro Santella

Mauro Santella
Graphic Designer, nel 1991 inizia l'attività nello studio di Mauro Panzeri con il quale dà vita allo studio GrafCo3, specializzandosi in grafica per l'editoria e corporate identity. Dal 2002 nasce GTower. Lo studio grafico, i cui ambiti di progetto sono principalmente l'editoria e il gameboard design, è sufficientemente eclettico da potersi concedere, comunque, continue "evasioni" anche in altri ambiti progettuali. Come libero professionista si è anche occupato per anni di progettazione e comunicazione per lo sport e gli eventi sportivi.  

Stefano Uvietta

Stefano Uvietta
Fotografo, opera dalla fine degli anni '80 con un proprio studio, a Milano. Si dedica in particolare allo still-life e al beauty in campo commerciale e pubblicitario. Ha realizzato servizi fotografici e campagne per importanti agenzie pubblicitarie, redazionali per numerose testate e collabora con diverse aziende sia in Italia sia all’estero. Contemporaneamente segue un percorso di ricerca personale che lo ha portato ad esporre in diverse occasioni i propri lavori.  

Graziano Vitale

Graziano Vitale
Grafico Pubblicitario e Disegnatore per il cinema di animazione, ha lavorato in diversi settori in Italia, USA e Giappone, utilizzando le tecniche e gli strumenti più disparati. Oggi, oltre a continuare la sua attività professionale di Illustratore e Grafico nell’editoria per ragazzi, è Docente IED e Curatore di corsi di aggiornamento aziendali di alta formazione per gli strumenti di computer grafica. Dal 2008 è Adobe Certified Expert e Instructor per Adobe Illustrator.

Laura Loprieno

Laura Loprieno
Nel ‘92 inizia a lavorare nell’editoria. Dal 1997 al 2006 è Art Director presso Future Publishing. Nel 2007 diventa Consulente Adobe in qualità di Guru dell’area Creative Pro e partecipa come speaker a prestigiosi workshop tra cui Pad Connects, Creativity Day, Adobe Master Tour.  Matura una solida esperienza su diversi media online e offline. Si occupa di editoria, digital publishing, progettazione e sviluppo di interfacce web e mobile per smartphone/tablet.

Paolo Rognoni

Paolo Rognoni
Formatosi al Design Group Italia, specializzato in packaging design, ha fondato con un collega Milano Graphic Team approfondendo la sua preparazione. Oggi, come freelance, è collegato ad un network del design. Dal 2014 collabora con IED come docente per il packaging design.

Matteo Discardi

Matteo Discardi
Testimonial e collaboratore di marchi come Microsoft, Aquafadas, Paperlit, Quark, Wacom e Parallels, nonostante la sua attività sia legata in modo doppio ad Apple, è facile riconoscere il suo stile frizzante e irriverente in fiere, eventi o corsi dedicati all'immagine e alla fotografia, con prodotti di successo come “Dieci Piccoli Indiani” o Storie”. La voglia di insegnare e di raccontare arti e mestieri lo porta a collaborare con alcune riviste di spicco come Applicando e Macitynet e poi con Mondadori Informatica, per cui scrive più di 25 Libri più diverse opere minori.

Simona Marzorati

Simona Marzorati
Grafica, Titolare di uno studio grafico in cui vengono sviluppati concept creativi per l’editoria, la comunicazione e l’immagine aziendale, sia per progetti nazionali che internazionali. Ha lavorato con clienti quali Condé Nast, Darp, De Agostini Editore, Le Monde, Gruppo Cairo, Gruppo Espresso, Gruppo Universo, Hachette Rusconi, Mondadori, Mondadori Electa, RCS Rizzoli, The Walt Disney Company e altri.

Paolo Proserpio

Paolo Proserpio
Grafico, collabora principalmente consulente grafico con la Gianni Versace S.p.a, dove si occupa della realizzazione grafica di cataloghi, lookbook, inviti sfilata etc. ed altri clienti spaziando dalla corporate identity, web design, packaging a copertine di dischi. Per 10 anni ha fotografato per alcune riviste musicali, l'agenzai di New York Retna ed Mtv.it.

Massimo Villa

Massimo Villa
Dopo gli studi di grafica ha svolto le prime esperienze come disegnatore grafico in una azienda di scatole da imballaggio; in seguito, prima come grafico pubblicitario e poi come responsabile dell’ufficio pubblicità, presso due aziende orientate al design, leader nel settore del mobile da ufficio. Dal 1987 è titolare di un suo studio grafico. È coautore del libro Elementi di Tecnologia Grafica.

Benedetta Spreafico

Benedetta Spreafico
Freelance Designer e Art Director. Dopo un’esperienza lavorativa di 6 mesi presso Bitmama Milano (Gruppo Reply & Armando Testa), ottiene un Master in Communication Design a Londra presso la Central Saint Martins School of Art and Design, durante il quale espone i suoi lavori presso The Somerset House e The Camden Image Gallery. Attualmente collabora con vari studi/agenzie quali MilanoCollective, Hogan, La Biennale dei Giovani Artisti. Partner di 150UP The Open Doors Design Studio, specializzato in progetti di Digital Branding.

Michelangelo Petralito

Michelangelo Petralito
Art Director del magazine Code per Mida Editore. Ha lavorato per lo studio Cibic & Partners come responsabile del graphic design e della comunicazione curando clienti, ha condotto con Aldo Cibic diversi seminari progettuali presso il Politecnico di Milano, la Domus Academy e la Scuola Politenica di Design. È consulente di Metaflow per la comunicazione on-line di TrattoPen e CyberPen di Fila Spa e per i progetti dell’area retail di Logotel spa. vAttualmente sta sviluppando progetti di packaging per il settore food.

Simone Baboni

Simone Baboni
Laureato in Industrial Design al Politecnico di Milano, da sempre appassionato di interaction design, inizia con la grafica, si interessa di programmazione e si specializza nella gestione di progetti digitali: dal concept al delivery, passando per user experience e user interface. Nel 2006 fonda l'agenzia Digital Kitchen, nel 2015 diventa Business Unit Director di H-FARM Industry. Dal 2017 è responsabile della divisione Digital Design di Evolution People.

Progetti

News Satire
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Graphic Design
L'obiettivo principale del libro è mostrare come la news satire (parodia presentata nel format tipico del giornalismo tradizionale), comunica con il pubblico attraverso la forma stampata, la televisione e il web, in diversi paesi nel mondo. Link al progetto completo News Satire
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Bitcoin explained in 2 minutes
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Graphic Design
Esame di terzo anno: Digital Video - Motion Graphics Link al video Bitcoin explained in 2 minutes
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#iNavigliSono
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Graphic Design
Progetto di identità territoriale e comunicazione per far conoscere la realtà dei Navigli milanesi e il progetto per la loro riapertura. Sono utilizzati strumenti più “tradizionali” e strategie social fino ad un gioco di realtà aumentata. Link al progetto completo #inaviglisono
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The Big Lebowski in 3 minutes
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Graphic Design
Esame di Digital Video: Motion Graphics Durante il corso di Digital Video gli studenti hanno affrontato per la prima volta un progetto di motion graphic completo e strutturato. Dopo aver ricevuto il brief dal docente gli studenti hanno deciso di produrre un video esplicativo sul film "Il Grande Lebowski". Dalla progettazione dello storyboard alla redazione dei testi, gli studenti hanno proceduto alla produzione del video in tutte le sue parti, con una realizzazione finale da considerarsi professionale. Da apprezzare il focus sul character design e sulle singole animazioni delle scene che compongono il video definitivo. Link al progetto completo The Big Lebowski in 3 minutes
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Damm-a trà
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Graphic Design
Il progetto tratta della presenza e convivenza di diverse comunità di stranieri presenti a Milano. Al libro si affiancano strumenti digitali che sottolineano la multietnicità della città, simile ad altre città europee a vocazione internazionale. Link al progetto completo Damm-a trà  
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Stranger Things Season 1 Recap
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Graphic Design
Esame di Digital Video: Motion Graphics Impossibile ricordare cosa è successo nella prima stagione diStranger Things? Ecco un recap delle vicende principali da non dimenticare! Le studentesse si sono cimentate in un ampio lavoro della durata di quattro minuti che ha previsto la stesura e la redazione dei testi, lo studio del character design e ovviamente la progettazione totale del video. Il tutto per arrivare al risultato che si può osservare nel seguente video. Link al progetto completo Stranger Things Season 1 Recap
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Europa sì, no, forse.
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Graphic Design
Attraverso un’analisi storica e uno sguardo ai suoi attuali nodi irrisolti, il volume ha lo scopo di avvicinare i lettori più giovani all’Unione Europea. Il progetto permette di informarsi e conoscere un argomento di quotidiana attualità. Link al progetto completo Europa sì, no, forse
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Summerize This Game of Thrones - Season 1
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Graphic Design
Fan di Game of Thrones o semplice curioso? Qui un riassunto di quello che è necessario sapere sulla prima serie di GoT e le vicende che hanno caratterizzato la stagione. Gli studenti si sono cimentati in un ampio lavoro che ha previsto la stesura e la redazione dei testi, lo studio del character design e ovviamente la progettazione totale del video.
Il tutto per arrivare al risultato che si può osservare in questo video
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