Product Design

Specializzazione in Product Design

Corsi Triennali e Post Diploma - Roma

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Il Product Designer è una figura professionale capace di occuparsi sia della progettazione di oggetti, sia di dimensioni intangibili come servizi ed esperienze legati al prodotto. 
Possiede competenze analitiche, creative e tecniche, grazie alle quali sviluppa idee innovative, coordina e interviene in tutte le fasi della progettazione di servizi e di prodotti di varia complessità.

Fra arte, scienza e tecnologia, il Product Designer svolge la sua professione tenendo conto di aspetti legati all’estetica, all’ergonomia, ai materiali e alle tecnologie di produzione. Lavora nei settori più innovativi dell’industria 4.0, delle start-up di smart technology e legate alla sostenibilità, ma anche nei settori più tradizionali, come quelli del design per la casa, per la persona, per il lavoro, per l’industria alimentare.

Opportunità professionali - Product Designer, Light Designer, Food Designer, Social Impact Designer, Service Designer, Experience Designer, Strategic Designer, Interaction Designer.

Titolo rilasciato -  Il corso è riconosciuto dal MIUR ed è equiparato ai titoli di Laurea di I Livello rilasciati dalle Università. 

Scopri le pagine delle professioni creative: Product Designer 

Il corso è erogato anche presso la sede di: Cagliari -  San Paolo -  Milano - 
  • Crediti
    180
  • Partenza
    Ottobre 2018
  • Durata
    3 anni
  • Frequenza
    full-time
  • Lingua
    Italiano

Contesto - Il Product Designer è una figura chiave nel mondo contemporaneo che sviluppa prodotti, servizi e soluzioni per rispondere a esigenze sociali, ambientali ed economiche in costante rinnovamento.

Metodologia e struttura - Il percorso formativo è strutturato sullo studio di discipline culturali e tecniche affiancate da esperienze pratiche guidate.
La metodologia segue la pratica del Design Thinking, una progettazione humancentered, che permette di trattare problemi e temi ad ampio spettro in differenti settori: design per la casa, light design, design artigiano, food design, design di prodotti e servizi per lo sviluppo sostenibile, robotica, wearable technology, interaction design. 

Particolare attenzione viene riservata all’apprendimento delle tecniche di rappresentazione di un’idea e di un progetto, dallo schizzo a mano libera alla modellazione 3D e alla renderizzazione.

A complemento della formazione, gli studenti hanno a disposizione due laboratori di modellistica, uno dedicato all’utilizzo di macchinari tradizionali per taglio, foratura e piegatura ed uno dedicato alle nuove tecnologie di prototipazione rapida e design interattivo: taglio a laser, stampante 3D e fresa a controllo numerico CNC, piattaforma Arduino. 

Accanto a quest’area di natura più tecnica e metodologica, si acquisiscono competenze nel campo dei materiali e delle tecnologie di produzione, del design management e del marketing.

Valore fondamentale delle esperienze progettuali, condotte all’interno della scuola, è quello di essere svolte in collaborazione con aziende e istituzioni che consentono di misurarsi con condizioni reali di mercato.

  • I anno

    • Storia dell’Arte Contemporanea 1

      Si trattano i principali movimenti artistici e i loro protagonisti nell’era moderna e contemporanea. Accanto allo sviluppo storico dell’arte si approfondisce la comprensione critica dei codici artistici e dell’opera d’arte come testo visivo complesso e come fenomeno che racconta le evoluzioni culturali, sociali ed estetiche, in particolar modo in relazione con altre forme di espressione e comunicazione. Il corso si focalizza sui movimenti e gli artisti di rilievo dall’Impressionismo a oggi, utili alla comprensione e all’analisi delle tendenze attuali. 

    • Storia del Design 1

      Lo studio storico del design inizia convenzionalmente dalla seconda metà dell’Ottocento, quando si consolidano i fattori sociali, tecnologici e industriali per lo sviluppo delle prime serie programmate. Il corso analizza i principali movimenti italiani e internazionali della cultura del progetto. La storia del design è indispensabile per l’interpretazione critica alla base della progettazione, ovvero conoscere il passato per prevedere il futuro. 

       

    • Teoria della Percezione e Psicologia della Forma

      Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore e, attraverso le scienze applicate, sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e l’elaborazione dei linguaggi creativi. 

    • Tipologia dei Materiali 1

      La conoscenza del comportamento dei materiali fornisce gli strumenti per tradurre l’idea in opera e comprendere le potenzialità espressive delle diverse materie, tradizionali e sperimentali. L’insegnamento è affrontato dal punto di vista tecnico scientifico e della storia della tecnologia. Le caratteristiche fisiche e morfologiche dei materiali sono esaminate con lezioni teoriche, in cui si verificano anche le tecnologie di trasformazione e i processi della lavorazione artigianale, dell’industria tradizionale e dell’industria 4.0. 

    • Disegno Tecnico e Progettuale

      Lo studio dei principi e dei procedimenti sottesi alla geometria descrittiva, proiettiva e prospettica è alla base del disegno tecnico e fornisce gli strumenti per comunicare l’opera e rappresentarne il percorso progettuale. Il corso fornisce il linguaggio grafico necessario per acquisire autonomia espressiva. Nel disegno tecnico sono introdotte le normative per una corretta rappresentazione progettuale. Il corso è finalizzato all’acquisizione della consapevolezza spaziale, ovvero della capacità di scomporre le geometrie e i volumi.

    • Modellistica 1

      La modellistica è il percorso progressivo di conoscenza dell’opera, nelle componenti particolari e nella sua interezza. Il corso fornisce gli strumenti teorici e pratici per la costruzione di modelli visivi ed espressivi, realizzati nei materiali più confacenti alla scala del progetto e alle differenti fasi di studio. La visione tridimensionale permette di esaminare l’idea e di verificarne la validità rispetto alle leggi fisiche e le tecniche di lavorazione. Il modello consente di controllare proporzioni e masse e di modificare linee e volumi.

    • Graphic Design 1

      Il corso fornisce gli strumenti per presentare in modo chiaro e personale la propria creatività e competenza. Il modulo di Sketching è finalizzato all’acquisizione della capacità visiva, percettiva e rappresentativa della forma e della materia dell’oggetto. La didattica è incentrata sulla sinergia tra segno e forma. Il modulo di 2D Computer Graphics offre gli strumenti necessari per la gestione delle immagini, del testo e dei disegni per la presentazione del proprio lavoro, attraverso l’apprendimento di Photoshop, Illustrator e InDesign. 

       

    • Fotografia

      Nel corso lo studente acquisisce le capacità tecniche che consentono un utilizzo consapevole della macchina fotografica e della videocamera, con l’obiettivo di renderle degli strumenti per presentare il proprio lavoro. Vengono approfondite le conoscenze comuni agli insegnamenti fondamentali di fotografia, tradizionale e digitale, al fine di una corretta gestione e utilizzo di tecnologie e attrezzature diverse. 

    • Metodologia della Progettazione

      Il corso affronta la pratica del Design Thinking fondata sul metodo human-centered design, secondo il quale il Designer può risolvere qualsiasi problema attraverso metodo, capacità analitica e una mente creativa. Si approfondisce anche il metodo di Bruno Munari che scompone il problema complessivo del progetto in sotto problemi, per affrontare e analizzare tutti i fattori che vi intervengono: i comportamenti, i desideri delle persone, il mercato, la funzionalità, l’ergonomia, la forma, gli aspetti sensoriali, gli aspetti tecnologici e tecnici. 

    • Product Design 1

      Lo studente affronta il suo primo progetto, sviluppando un oggetto a bassa complessità, utilizzando metodologia, strumenti e conoscenze tecnologiche acquisite in precedenza nei corsi del primo semestre. È un vero laboratorio di progettazione in cui lo studente applica i fondamenti delle metodologie della progettazione e delinea il percorso di realizzazione dell’opera: dal concept all’ipotesi di sviluppo tecnologico e funzionale. Nel corso si affronta anche un modulo dedicato alla progettazione ergonomica.

  • II anno

    • Storia del Design 2

      Il corso tratta l’analisi storico-critica del design e dei principali movimenti artistici in Europa e nel mondo nella prima metà del 1900, dal Bauhaus alle correnti più avanzate del Forniture design americano. 

    • Storia del Design 3

      Il corso tratta le principali vicende, i movimenti e i personaggi del design dal Secondo Dopoguerra ad oggi con particolare attenzione al design italiano e al fenomeno Made in Italy. Si stimola una lettura critica delle espressioni progettuali e si forniscono gli strumenti conoscitivi e metodologici per collocare le opere non solo all’interno di un quadro cronologico, ma anche nel più ampio panorama sociale, economico e culturale.

    • Design Management

      L’insegnamento approfondisce gli strumenti di marketing strategico, i meccanismi del mercato e dei consumi, il contesto sociale e i target. Il corso affronta il concetto di brand, che rappresenta l’argomento principale per la definizione dei valori che l’azienda vuole comunicare al mercato, in relazione a quelli realmente percepiti. Analizzando il consumatore e il suo approccio agli oggetti, nell’ottica del marketing esperienziale, si affronta l’aspetto strategico del marketing per comprendere e anticipare le aspettative dei consumatori. 

    • Sociologia dei Processi Culturali

      Si illustrano i principi fondamentali della Sociologia: le origini storiche della disciplina, le diverse scuole, le differenti metodologie e gli approcci di analisi. Il corso approfondisce la riflessione sugli stili di vita in cui si generano gruppi affini e sulle dinamiche d’interazione sociale con i relativi processi di diffusione, codici e linguaggi comunicativi. 

    • Tecniche di Modellazione Digitale Computer 3D

      Si approfondiscono i principali software per l’elaborazione delle immagini tridimensionali, per la modellazione delle superfici, l’assemblaggio di forme con unità elementari, la generazione automatica di prospettive, la creazione di prospetti e sezioni, ombreggiature, texturing delle superfici e rendering. Si acquisiscono le principali tecniche per la modellazione tridimensionale utilizzando Rhinoceros. Si approfondiscono le tecniche di modellazione, il rendering con Vray per Rhino e si introduce 3DSMax.

    • Tipologia dei Materiali 2

      Il corso approfondisce alcuni argomenti di Tecnologia dei Materiali 1 attraverso un’attività laboratoriale per ampliare le capacità analitiche, la comprensione dei materiali e le tecnologie di produzione all’interno di un progetto. Si esaminano le caratteristiche fisico-meccaniche di alcune famiglie di materiali in rapporto possibili tecnologie di lavorazione, ai relativi vantaggi e rischi. In particolare, si affronta la relazione tra progetto e qualità espressiva della materia, includendo anche gli aspetti costruttivi e strutturali.  

    • Graphic Design 2

      Il corso implementa e perfeziona le pratiche rappresentative, dal disegno a mano libera agli strumenti multimediali, per favorire la velocità e l’efficacia comunicativa nella presentazione dell’opera. Il corso tratta l’importanza del layout di una presentazione di un progetto, così come la scelta dei font, delle immagini e dei colori per descrivere un’idea e un progetto. Grafica 2 di solito collabora con Product Design 2 seguendo gli stessi temi di progettazione. 

       

    • Modellistica 2

      L’approfondimento nelle pratiche della modellistica è finalizzato al supporto dei corsi di progettazione. Si insegnano le tecniche più complesse per la modellistica, unendo le conoscenze tecnologiche con le pratiche della cultura artigiana. La natura laboratoriale del corso implica l’apprendimento diretto delle tecniche e favorisce la comprensione di geometrie e volumi in maniera pragmatica. Nel corso si imparano a usare le innovative macchine presenti nel laboratorio di modellistica (stampa 3D e taglio laser). 

    • Product Design 2

      Con la guida del docente, lo studente realizza progetti con un maggiore livello di complessità e con una più approfondita definizione di particolari formali e tecnici. Si affrontano due moduli: Design for Social Impact, affrontando problemi di attualità e sviluppando soluzioni innovative attraverso l’utilizzo del Design Thinking e Food Design in cui si introduce il vasto e complesso settore inclusa la progettazione e l’ideazione di nuove proposte per le aree di produzione, presentazione, vendita e consumo del cibo e delle bevande. 

    • Design 1

      Il corso tratta il design per l’abitare ed è diviso in due moduli: Arredo e Accessori, in cui si sviluppano prodotti per la casa esplorandone diverse tipologie e caratteristiche, introducendo anche temi come autoproduzione e collaborazione con artigiani e aziende del territorio; Light Design dove si approfondiscono prima i contenuti legati alla storia e ai progressi dell’illuminotecnica, e successivamente sviluppando un progetto e un prototipo di un apparecchio d’illuminazione per un ambiente e una situazione specifica. 

  • II anno

    • Fenomenologia delle Arti Contemporanee

      Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. I fenomeni artistici contemporanei vengono visti nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività, quali arte, moda, pubblicità e design si originano, si rappresentano e si percepiscono. 

       

    • Antropologia Culturale

      Il corso identifica le forme e le relazioni simboliche dell’immaginario collettivo in rapporto a concezione, fruizione e comunicazione dei beni materiali e immateriali nella cultura postindustriale. In particolare, sulle recenti ibridazioni del design con le pratiche sociali emergenti, i flussi comunicativi, l’ambiente, lo sviluppo tecnologico e la sfera dell’esperienza, scorrendo in parallelo l’evoluzione del senso di territorio e di identità culturale e sociale, che ha modificato la percezione del corpo, degli oggetti e dell’abitare lo spazio. 

    • Rendering 3D

      Si approfondiscono le Tecniche di Modellazione Digitale, focalizzandosi sulla produzione di rendering foto-realistici con gli appositi software. Lo studio delle potenzialità espressive e progettuali di tali strumenti digitali conferisce la metodologia necessaria per la modellazione tridimensionale e la gestione dell’intero processo comunicativo dell’opera. Si acquisisce autonomia espressiva e d’interpretazione, dal concept all’animazione dei particolari, alla produzione di video interattivi e flessibili, al foto inserimento in un contesto reale. 

    • Layout e Tecniche di Visualizzazione

      Il corso funziona come supporto al Progetto di Tesi e fornisce la conoscenza dell’insieme di operazioni, metodi e processi per la progettazione visiva orientata alla buona comunicazione del progetto. 

       

    • Product Design 3

      Lo studente è chiamato a misurarsi con un progetto di difficoltà maggiore e ad affrontarlo in autonomia, al fine di ricercare e sviluppare il proprio linguaggio espressivo. Il corso è dedicato alla progettazione avanzata e alla simulazione professionale, affrontando tematiche progettuali in vari settori. Lo studente deve dimostrare di aver acquisito autonomia operativa e capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate. Si trattano Design per l’Abitare e Robotica e Smart Technologies applicate all’ambiente domestico. 

    • Product Design 4

      Il Progetto di Tesi è da intendersi come un approfondimento ragionato e strutturato di un argomento di interesse culturale e scientifico legato al Product Design. Esso implica lo sviluppo di un lavoro di indagine e ricerca su una tematica assegnata dalla Scuola o scelta dallo studente, di carattere empirico o teorico, ben circoscritta e, attraverso un’accurata elaborazione personale, della sua traduzione in uno studio e in un progetto coerenti con le metodologie apprese durante gli studi e con le finalità formative del corso di studi. 

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

Allo IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Laura Negrini -Direttore IED Design Roma

Laura Negrini -Direttore IED Design Roma
Architetto, si forma in Olanda lavorando con UNstudio a importanti progetti internazionali. Collabora con l’architetto Michele De Lucchi, con il quale sviluppa il progetto per la nuova immagine di Poste Italiane. Nel 2004 fonda lo studio aQarchitetturaquotidiana. Ha insegnato presso lo I.U.A.V, l’Università La Sapienza, la Cornell University di Roma. Collabora da molti anni con l’Istituto Europeo di Design di Roma, assumendo dal 2009 la Direzione IED Design.

Marika Aakesson_Coordinatore Product Design

Marika Aakesson_Coordinatore Product Design
Industrial Designer, nata in Svezia, ha lavorato a livello internazionale nel product, packaging, graphic, furniture, lighting e medical design. Insegna progettazione e dal 2009 coordina i corsi in Product Design a IED Roma

Marco Pietrosante

Marco Pietrosante
Designer, ha realizzato progetti nell’area del prodotto industriale, della comunicazione e della realizzazione ed organizzazione di eventi culturali, sia per il settore pubblico che privato. Co-fondatore del primo Master sul food design in Europa, è tra i Redattori del Manifesto del Food Design ADI.

Ana Gabriela Llarin

Ana Gabriela Llarin
Art director senior, agenzie: Angela Vassallo Buenos Aires, Rochetti & Company, Rai International. 2000-2007 socia e direttore creativo di 19novanta, 2007- 2013 socia e direttore creativo di Ape. Freelance e docente allo IED nei corsi di IED Product in Tecniche e Tecnologie del disegno e IED pubblicità  in Basic Design e Brand Image

Silvana Angeletti e Daniele Ruzza

Silvana Angeletti e Daniele Ruzza
Si occupano di industrial design dal 1994 e collaborano con FIAM, POLTRONA FRAU, O LUCE, NEMO DI CASSINA, INDESIT COMPANY, TEUCO, FLAMINIA, AZZURRA, FANTINI, GUZZINI, COLOMBO DESIGN, IRSAP, AD HOC, SERAFINO ZANI, GEDY, GRAFF, GEL. Art director di AZZURRA dal 2007. Ricevono prestigiosi premi internazionali : GOOD DESIGN, RED DOT AWARD COMMUNICATION, DESIGN PLUS, ADI INDEX , DESIGN PREIS. Dal 2010 sono docenti allo IED di Roma e all’università  di Ascoli piceno

Domitilla Dardi

Domitilla Dardi
Dal 2003 al 2007 insegna storia del disegno industriale e storia dell’arte contemporanea presso la Facoltà di Architettura di Ascoli Piceno (UNICAM). Dal 2007 collabora col museo MAXXI di Roma come Curatore esterno del settore Architettura. Dal 2007 è Docente di storia del design per i Corsi Triennali e Master di IED Roma. Dal dicembre 2009 è delegata alla cultura dell’ADI Lazio. Si occupa di ricerca e consulenza per diverse aziende e svolge attività di copywriting.

Arianna Sodano

Arianna Sodano
Architetto e designer collabora con aziende ed enti, ponendo particolare attenzione alla ricerca ergonomica. Socio SIE, BEDA ed ADI, è consigliere del Comitato Direttivo ADI Lazio e membro dell’ Osservatorio Permanente del Design. E' autrice di articoli e saggi in ambito ergonomico, Design for All e UX Experience.

Matteo Carbonoli

Matteo Carbonoli
Industrial designer e titolare di diversi brevetti di invenzione, nel 2000 ha fondato a Roma lo studio Comunquedesign. Nel 2010 ha aperto Rikrea S.r.l., società  di progettazione di prodotti sostenibili, che lavora per la effettiva riduzione dell’impatto ambientale dei prodotti in tutto il loro ciclo di vita.

Gum Design

Gum Design
Si occupano di architettura, industrial design, grafica, art direction per aziende ed eventi. Ricevono numerosi premi per concorsi nazionali ed internazionali e sono presenti nelle collezioni permanenti di alcuni fra i piu importanti musei del design e di arte contemporanea al mondo. Attivi nel settore universitario.

Patrizia Di Costanzo

Patrizia Di Costanzo
Architetto, membro di giurie in concorsi nazionali, è Curatrice di mostre e manifestazioni sul design in Italia e all’estero, svolge anche attività giornalistica come freelance. E’ stata chiamata ad intervenire sul tema del design in televisione e radio. Ad oggi è Consulente in design management; ha ricoperto precedentemente il ruolo di Product Manager e Direttore Commerciale, con aziende leader italiane di design. Socio ADI, fa parte del Dipartimento Distribuzione e Servizi.  

Alessio Tommasetti

Alessio Tommasetti
Architetto e Dottore di Ricerca in Scienze della Rappresentazione e del Rilievo presso La Sapienza, Università degli Studi di Roma, Prima facoltà di Architettura Ludovico Quaroni. Dal 2006 ottiene contratti di docenza per il corso di Disegno Automatico presso La Sapienza. Nel 2007 fonda lo studio associato di Architettura D’arc.Studio con sede a Roma. Si occupa di progettazione, modellazione digitale e prototipazione, renderizzazione avanzata, animazione, montaggio video e compositing ed effetti speciali per il cinema e videoclip musicali.

Mauro Del Santo

Mauro Del Santo
Product Designer. Nel 2003 Inizia un’attività di ricerca collaborando con diversi studi di progettazione e prototipazione, ed espone i propri lavori in diverse mostre tra cui: Being in Rome (Manchester, UK), Roma D+ Giovani Designer Emergenti 2003, Fuorisalone 2006 (Milan Design Week), Salone Satellite 2006.

Floriana Cannatelli

Floriana Cannatelli
Architetto. Dopo un Master in Design e Management ed un Corso di Perfezionamento in Arredo Urbano approfondisce il settore del disegno industriale e del lighting design. E’ dottore di ricerca in "Disegno industriale, design, arti e nuove tecnologie".

Aldo Testi

Aldo Testi
Illustratore, Visualizer e Digital Painter. Collabora da anni con case editrici, agenzie di pubblicità e studi di grafica. Oltre che presso IED Roma, da anni è docente presso scuole statali professionali come formatore extra curricolare nell’ambito della computer grafica. Dal 1986 collabora con l’Istituto della Enciclopedia Italiana, per la realizzazione di illustrazioni, infografiche e animazioni bidimensionali.  

Barbara Brocchi

Barbara Brocchi
Illustratrice, Art Director e Product Designer collabora con studi di comunicazione, cinema, teatro, gruppi editoriali, studi pubblicitari, aziende di moda, gioiello e aziende di prodotto e d’arredo. Fra le principali clienti: Gattinoni, Bottega Veneta, Vouge, Superstudio Mi, Ittierre, Tommasoni, Villa d’Este Design, TJF Trend srl, Ed. Paoline, Ed. Mondadori, Zanfi Editore, Campo Marzio, North Sails, Coppa America, Domus Academy, Curcio Editore. Ha lavorato come Characters Designer per Essebicinema. È Docente presso IED dal 1986.

Pietro Valentini

Pietro Valentini
Sociologo dei processi culturali e appassionato di design. Dottore di ricerca ed esperto di analisi quali-quantitativa e di analisi user-oriented delle pratiche d’uso, è specializzato nelle metodologie dell’intervista biografica, del focus group e dell’osservazione etnografica. Consulente per l’analisi dei fabbisogni e per la progettazione partecipata, ha numerose esperienze in progetti finalizzati all’introduzione di processi di innovazione nel settore dei servizi pubblici, soprattutto in ambito educativo, formativo e sanitario.

Alessandro Spalletta

Alessandro Spalletta
Industrial Designer. È stato tra i fondatori di una delle più eclettiche agenzie romane, attive nel design, nel cinema, nelle arti e nella grafica, 21 LAB. Project Manager presso ISIDE research Lab. Docente presso IED, ISIA e La Sapienza di Roma, ha progettato allestimenti e mostre per importanti musei e trasmissioni scientifiche; ha ideato prodotti e progetti per Slamp, Tim- Alitalia, Ford, Toyota, Ferrero, Enel, Disney, Nestlè; ha realizzato set e filmati per Fox/Sky e Studio Universal. Nel 2001 è vincitore del premio giovani del Compasso d'Oro.  

Roberto Alma

Roberto Alma
Avvocato. I suoi settori di interesse concernono il diritto civile e, in particolare, il diritto della proprietà intellettuale, il diritto delle nuove tecnologie e il diritto del lavoro. Coautore di La Ricchezza Intangibile – La proprietà intellettuale come un fattore di accelerazione del mercato audiovisivo, Raizone 2011. Ha contribuito alla redazione della Guida operativa al sistema della proprietà intellettuale in Italia pubblicata dal Ministero dello Sviluppo Economico. È autore di articoli su riviste giuridiche specializzate.

Daniele Costa

Daniele Costa
Avvocato. Dal 2009 collabora stabilmente con uno Studio Legale con sede in Roma, nonché con un’associazione di tutela dei consumatori. Nel 2012 crea, insieme ai colleghi Paul Bodenham e Roberto Alma, il blog di informazione giuridica “Ius in Action”. Consulente llegale a soggetti nei seguenti settori: start up; media & entertainment; contrattualistica; responsabilità civile e professionale; diffamazione; diritto dei consumatori.  

Marcello Coppa

Marcello Coppa
CEO di Coppa+Landini, società di consulenza per l’innovazione design driven e start-up studio. Dopo aver conseguito il Master of Science in Communication & Economics all’Università della Svizzera Italiana, ha maturato esperienze con organizzazioni italiane e globali. Il suo approccio alla consulenza si basa su una solida ricerca sui comportamenti e sui trend ed è orientato alla generazione di innovazione significativa, che applica all’interaction design, al service design, al branding, al coinvolgimento degli stakeholder.   

Valeria Murru

Valeria Murru
Strategic Designer, lavora su progetti di innovazione digitale e di servizio, per aziende, start-up ed organizzazioni. Insegna Metodologia della progettazione. Inizia a lavora come Ricercatrice presso il Politecnico di Milano, successivamente lavora come Strategic e Service Designer presso Coppa+Landini, studio di progettazione design driven, dove si occupa di consulenza nell'ambito dell’innovazione dei servizi per aziende. È Project Manager di Cyrcus, start-up fondata da Studio Santachiara che si occupa di Design d’autore in Digital fabrication.

Niccolò Adolini

Niccolò Adolini
Dopo aver conseguito nel 2011 il diploma in Product Design presso IED Roma, inizia una serie di collaborazioni professionali tra Roma e Milano. Nello studio di Rodolfo Dordoni incontra Daniel Simonini, con il quale fonda  nel 2012 Adolini+Simonini. Con sedi a Milano e San Paolo lo studio si occupa di product / graphic design, attualmente collabora con importanti aziende italiane e brasiliane del settore quali: Art Image, Dona Flor Mobilia, Lider interiores, Maòli, Martinelli Luce, Munclaire, Patio Brasil, Vanità Casa, White Ceramic.  

Massimiliano Zanni

Massimiliano Zanni
Consegue la laurea in Product design nel 2013 presso IED Roma. Dopo la collaborazione con alcuni importanti studi di design si  occupa in parallelo di didattica presso vari istituti di formazione.