Fotografia Advanced

Il primo incontro riguarda la fotografia di spettacolo e permette ai partecipanti di entrare nei diversi palcoscenici per indagare il teatro e comprendere come fotografare la danza e le musiche nella loro totalità: classica, jazz, pop, rock, contemporanea, etnica, elettronica. In entrambi i weekend, i partecipanti sono affiancati da specialisti di photoshop e video per curare la post produzione dei loro lavori.

In questo incontro si affronta la progettazione attraverso la strutturazione di un processo lineare che va dall’ideazione, all’elaborazione di un tema per arrivare fino all’editing. É previsto anche il coinvolgimento di un filosofo che aiuta i partecipanti a esplicitare il punto di vista del pensiero attraverso lo sguardo, chiarendo i passaggi tra intenzionalità e significati.

Catturare l’anima di oggetti inanimati e trasferirli in fotografie esemplari. Dopo un’introduzione tecnico-teorica si passa a sperimentare nella sala di posa di IED Milano che, con i suoi 470mq di superficie, permette di creare più set in contemporanea ed è dotata di tutte le attrezzature necessarie per l’illuminazione e la ripresa.

La camera oscura vive anche in era digitale e consente sia operazioni tecniche che altre più artistiche e creative permettendo di dar vita a nuove visioni. L’incontro si tiene nella camera oscura di IED Milano.

La narrazione del cibo nella sua interpretazione fotografica vive della modulazione della luce, sia che si tratti di materie opache e inerti, che di fresche e vive. Il corso si svolge nell’attrezzatissimo atelier di Francesca Brambilla e Serena Serrani.

Il ritratto è un genere di rappresentazione che unisce da sempre la conoscenza dell’uomo con il segno della pittura, del disegno, della scultura e, infine, della fotografia. È una rappresentazione della figura umana che comprende l’incontro con la personalità e si concretizza attraverso la “lettura” del personaggio in posa. Il settaggio tecnico è necessario per preparare un ambiente in cui la creatività possa esprimersi valorizzando al massimo il soggetto.

La realizzazione del proprio portfolio fotografico e dei modi più efficaci di presentare sé stessi e la propria visione. È previsto l’intervento di un Avvocato, esperto di diritto d’autore. 

Lo studio delle tecniche fotografiche analogica e digitale messe a confronto. In questo percorso i partecipanti sperimentano le differenze e le peculiarità delle diverse tipologie di stampa per capire quanto entrambi i metodi offrano straordinarie opportunità per esprimersi con l’immagine.

Osservare una costruzione inserita nel suo naturale ecosistema apprendendo le regole ferree che costituiscono il manuale della fotografia di architettura. Per svolgere questo compito occorre ripensare l’immagine attraverso i cambiamenti tecnologici e analizzarla tramite la pratica di fotografi che ne hanno segnato la storia apprendendo come riprendere e stampare secondo metodi più richiesti nel campo dell’arte per allargare il campo delle possibilità d’espressione.