Fotografia

Fotografia in sala di posa, tecnica e metodo. Creare il set, l’ambiente operativo“sensibile”, padroneggiare l’artificio tecnicamente ed emotivamente, utilizzando e disponendo di flash e luci continue in schemi semplici o complessi. La luce come cifra stilistica. Come organizzare il servizio secondo uno schema produttivo efficiente.. Il modulo verrà tenuto in una delle due nuove Sale di Posa di IED Milano.

Un palcoscenico pieno di musica, teatro e danza. Il lavoro del fotografo di spettacolo illustrato in tutte le sue fasi. Introduzione ai generi fotografici che la foto di spettacolo comprende, ritratto on e backstage, reportage di musica, danza e teatro, foto di scena classica.

ovvero come catturare l’anima degli oggetti comprendendoli nello sguardo fotografico. Marirosa Ballo, del pionieristico studio Ballo di Milano, introdurrà alla fondamentale esperienza di un atelier fotografico che ha interpretato decenni di produzione italiana di complementi di arredo. Un viaggio attraverso immagini che si sono rivelate essenziali per la diffusione del design italiano nel mondo. Una riflessione su funzione e responsabilità dell’arte fotografica, storicamente mai indifferente al richiamo della “natura morta” o dell’oggetto artistico.. Il modulo verrà sviluppato sia in esterno (si potrà accedere all’Archivio Ballo e Ballo) sia nella Sala di Posa di IED Milano

Metodo e gestione dell’immagine digitale. Ottimizzazione e destinazione del file. Print area, valutazioni e metodi nel passaggio tra files e stampe non tralasciando riferimenti a creativita e progetto, scansione di negativi e positivi. Il modulo di Photoshop elements si svolgera in un laboratorio Mac, con rapporto macchina studente 1:1.

Si affronteranno i temi della camera oscura di base come quella “artistica”. Si metteranno anche in relazione le tecniche tradizionali di stampa con quelle digitali e con le tecniche di ritocco e trattamento digitale del file. Un imprescindibile ponte con la tradizione. Il modulo verrà svolto nella camera oscura di IED Milano.

Il corso si svolgerà nell’attrezzatissimo studio di una specialista nel campo: Francesca Brambilla. Partendo dall’ideazione ed esecuzione della ricetta da parte dell’home economist o food stylist, attraverso la costruzione del piatto dal punto di vista redazionale, per giungere al momento della ripresa. Come modulare la luce nelle trasparenze, nelle materie opache inerti e in quelle vive come il cibo fresco. Naturalmente apprenderemo alcuni indispensabili trucchi caratteristici di questo genere fotografico.

Come sviluppare un progetto fotografico, individuare il percorso internoalla propria idea pensando per sequenze, fissando le tappe del racconto.Selezione e organizzazione del lavoro fotografico, elaborazione di un portfolio, della sua presentazione fornendone la lettura e comprensione. Progettazione di libri, mostre, installazioni. La confluenza e il muoversi delle immagini nell’ambito di network privati e pubblici, sull’web, un sistema visibile e i suoi dispositivi. Le immagini disposte ed animate sulla timeline di un programma di montaggio.

Come progettare il proprio libro fotografico. Dal progetto all’editing delle immagini, la pre-visualizzazione del prodotto e della confezione libro. Come effettuare autonomamente la distribuzione del proprio libro.

Metodo e gestione dell’immagine digitale. Elementi base sulla modifica delle immagini. Post-produzione professionale. Gestione del colore: spazio di lavoro e profilo stampa nella ink-jet fine-art; inchiostri, supporti di stampa e conservazione. Finalizzazione alla realizzazione di tesi, portfolio, editoria digitale.Il modulo di Photoshop elements si svolgerà in un laboratorio Mac, con rapporto macchina studente 1:1.