Visual Artist: chi è, cosa fa e come diventarlo
Chi è e cosa fa
Il Visual Artist è un professionista creativo che utilizza varie forme d'arte visiva, come la pittura, il disegno, la fotografia e il video, per esprimere concetti e trasmettere emozioni in ambiti come l’arte contemporanea, l’illustrazione, il design grafico e la pubblicità.
L'integrazione delle tecnologie multimediali e digitali, come la realtà aumentata (AR) e l'intelligenza artificiale (AI), offre ulteriori strumenti per la creazione artistica. Questi strumenti permettono di creare esperienze immersive e interattive, offrendo nuove modalità di espressione e comunicazione visiva.
Il suo scopo principale è quello di combinare le diverse modalità espressive per creare opere uniche e originali, capaci di riflettere la sua visione artistica e rimanere coerenti con la sua idea di arte. L’obiettivo delle sue creazioni, oltre ad essere impattanti nell’estetica, consiste infatti nel comunicare un messaggio potente, stimolando riflessioni e reazioni nel pubblico.
Ruolo e responsabilità
Per poter suscitare emozioni con gli strumenti a sua disposizione, il Visual Artist realizza dipinti, illustrazioni, fotografie e video iconici con scopi artistici, commerciali ma anche promozionali. La conoscenza trasversale del mondo digitale e dei linguaggi delle arti multimediali e crossmediali fanno parte del suo bagaglio culturale e professionale.
Il suo ruolo può variare a seconda del settore in cui opera, ma la creatività e l’originalità sono sempre gli elementi fondamentali del suo lavoro. È inoltre fondamentale che riesca a collaborare con altri professionisti come i Designer, i Curatori e i Direttori Artistici per poter realizzare progetti complessi e trasformare idee inizialmente astratte in rappresentazioni concrete e funzionali.
La capacità di creare contenuti visivi integrando suoni e musiche, collaborando con altri professionisti come Sound Designer o Media Designer, arricchisce ulteriormente i suoi progetti, rendendoli più coinvolgenti ed espressivi.
In ambito commerciale, il Visual Artist può occuparsi di curare campagne pubblicitarie, packaging di prodotti, design di copertine di libri e riviste, e molto altro. In questi contesti, l’elemento essenziale consiste nel saper bilanciare la propria visione creativa con le esigenze del cliente e del mercato lavorando a brief specifici, rispettando scadenze strette e adattando il proprio stile a richieste sempre diverse.
Carriera e stipendio
La carriera di un Visual Artist può seguire diverse strade e procedere sia verso opportunità di lavoro in gallerie d’arte o online, che orientarsi alla collaborazione con aziende per progetti artistici o pubblicitari. Anche lo stipendio, di conseguenza, varia a seconda di diversi aspetti come la notorietà dell'artista, la domanda per le sue opere e il settore in cui opera. Un artista emergente potrebbe iniziare con guadagni modesti, ma con il tempo e l'acquisizione di esperienza e contatti, il potenziale di guadagno può aumentare significativamente.
Alcuni artisti scelgono di lavorare come freelance, offrendo servizi di illustrazione, design o fotografia su richiesta, altri invece ricercano un ruolo all’interno di agenzie pubblicitarie, studi di design o case editrici in modo da inserirsi in un contesto ben specifico. La diversificazione delle competenze, l’esperienza e la capacità di adattarsi a diversi contesti lavorativi possono ampliare in maniera rilevante le opportunità di carriera e incrementare il reddito.
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Competenze e formazione
Per emergere in ambito professionale come Visual Artist, è necessario avere una solida comprensione dei principi artistici e delle tecniche specifiche del ramo scelto, che può essere quello della pittura, del disegno o della fotografia. Una formazione specifica in Visual Interactive Arts o in discipline correlate è imprescindibile per acquisire le competenze tecniche e teoriche necessarie a sviluppare un linguaggio artistico personale e distintivo. Inoltre, la formazione continua e la partecipazione a workshop, corsi di aggiornamento e mostre sono fondamentali per rimanere sempre aggiornati sulle tendenze artistiche e affinare le proprie abilità.
Un Visual Artist deve essere anche abile nell'uso di strumenti digitali e software di grafica, come Adobe Photoshop, Illustrator e altri programmi di editing e progettazione, particolarmente utili per chi lavora nel design grafico o nella pubblicità, dove la capacità di creare arte digitale è spesso richiesta.
È ugualmente importante sviluppare competenze in marketing e comunicazione per promuovere efficacemente il proprio lavoro. Questo può includere la gestione dei social media, la creazione di un sito web professionale e la partecipazione a piattaforme di vendita online. La capacità di scrivere e parlare in modo persuasivo può aiutare a presentare il proprio lavoro a potenziali clienti, galleristi e critici d'arte e risultare esaustivi e convincenti.
Come diventare Visual Artist
Per intraprendere la carriera di Visual Artist, è consigliabile frequentare corsi specifici che oltre a offrire programmi di studio approfonditi, integrino l’aspetto pratico attraverso collaborazioni e partecipazioni a concorsi artistici. In questo modo gli studenti hanno l’opportunità di entrare a contatto con un pubblico più ampio e farsi conoscere sviluppando contemporaneamente un portfolio solido, biglietto da visita per presentarsi a potenziali clienti futuri o agenzie specializzate.
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