Superato il concetto di semplice stilista, il mercato attuale ha sempre più bisogno di Fashion Designer capaci di interpretare al meglio le emozioni di cui abiti e accessori si fanno naturalmente portatori. Un nuovo modo di guardare agli oggetti, quindi, ma soprattutto di capire la complessa trama di relazioni tra persone, bisogni e sentimenti che si nasconde dietro alla parola “moda”. Il Fashion Designer deve saper cogliere la ricchezza e la complessità del mondo che lo circonda e, sulla base di queste informazioni, tradurre in un racconto la sensazione e lo stile.
Immagini e scatti tratti dalla collezione Sakura, di Martina Gabrielli, IED Roma. Celebrazione di una figura femminile potente, a metà tra cultura tradizionale giapponese, samurai e sottocultura punk. Il volume delle armature dei guerrieri e fuso con materiali e toni del punk anni 70. Personaggio d’ispirazione: Nakano Takeko, guerriera giapponese, uccisa in guerra nel 1868.
Progetto di Han Sun, IED Roma. Customize significa adattare alle esigenze e agli interessi di una persona un prodotto che è solitamente standardizzato. L’abito dovrebbe aiutarci a materializzare la nostra visione personale della moda. Il concept fondamentale di questa collezione è quello di “abito trasformabile”. La trasformazione si realizza attraverso l’utilizzo di cerniere lampo. Il capo si trasforma in modelli diversi, i dettagli (colli, cappucci, tasche) sono tutti smontabili. Le forme sono oversize, i tessuti rigidi ma allo stesso tempo abbastanza morbidi per la comodità dei movimenti.
Progetto di Tesi di Andrea Consalvo, IED Milano, che prende ispirazione dai mercatini delle pulci, in particolare quello di Piazzale Cuoco a Milano, per la creazione di una collezione basata su un’estetica attenta al diverso. Alcune immagini tratte dalla ricerca iconografica sul campo e dalla presentazione della collezione.
Binghu Mao, studente di IED Milano, rappresenta ed evoca con questo progetto le memorie del villaggio di pescatori in cui è cresciuto. Above the ocean ha richiesto grande osservazione degli indumenti e degli strumenti usati dai pescatori. La maggior parte di questi lasciano il corpo quasi nudo, hanno pochi bottoni, sono fatti di materiali resistenti al vento e all’acqua.
La collezione che trae ispirazione da questo micro-mondo è fatta di materiali forti e resistenti, come nylon, jeans, lino; presenta diversi elementi dalla massima funzionalità come tasche, cerniere waterproof, bande riflettenti. Le stampe si ispirano ai dipinti dei pescatori stessi, fatti di frammenti di legno, tie-dye e vetro dipinto.
