Superato il concetto di semplice stilista, il mercato attuale ha sempre più bisogno di Fashion Designer capaci di interpretare al meglio le emozioni di cui abiti e accessori si fanno naturalmente portatori. Un nuovo modo di guardare agli oggetti, quindi, ma soprattutto di capire la complessa trama di relazioni tra persone, bisogni e sentimenti che si nasconde dietro alla parola “moda”. Il Fashion Designer deve saper cogliere la ricchezza e la complessità del mondo che lo circonda e, sulla base di queste informazioni, tradurre in un racconto la sensazione e lo stile.
nyeupe - collezione color sale
Nyeupe è un progetto di moda di Roberta Zedda da IED Cagliari che consiste nell’unione di innovazione e artigianalità attraverso tecniche di sperimentazione su tessuti e materiali. Si tratta di una collezione femminile “demi couture” dalla palette cromatica in cui il bianco viene declinato in tutte le sue sfumature. Il titolo della collezione, infatti, significa “bianco” in swahili, la lingua nazionale della Tanzania.
L’ ispirazione di partenza del progetto è proprio una storia legata a un particolare lago salato del posto, che ha portato all’utilizzo di un unico elemento: il sale. Nelle varie lavorazioni che compongono le texture, il sale è protagonista sia dal punto di vista fisico che concettuale, in sintonia con le sue proprietà e la sua ampia simbologia.
Oltre al trattamento di sanilizzazione, i tessuti prevedono l’inserimento di ricami e interventi manuali amalgamati insieme a dettagli di stampe digitali, lasercutting e stampa 3D.
STORIE DI SUCCESSO: Jafar Shariat
Jafar Shariat, diplomato in Fashion Design presso IED Milano, ha recentemente presentato a Pitti 94 gli 8 outfit che ha realizzato per il brand di moda Persian Idea, mettendo in passerella un fantastico connubio tra est e ovest.
Giunto a IED Milano per seguire la propria passione per la moda, il giovane designer iraniano ha studiato le tecniche di sartoria, imparando a farle proprie: unire mondi ed esperienze differenti, la moda occidentale e i tessuti tradizionali persiani, integrando tappeti e accessori.
“Sono fortunato ad avere un passato così ricco di cultura e bellezza: devo imparare a preservarli e adattarli ai bisogni futuri”.
Two Ethos 2.0
Two Ethos 2.0 è un progetto nato dal lavoro congiunto degli studenti IED in Fashion Design di Milano e Firenze e dell’Accademia Galli di Como e KNUCH, Korean National University of Cultural Heritage, con il patrocinio del Consolato coreano e dell’Ambasciata italiana in Corea. Two Ethos è l’unione di due mondi, 2 culture, la fusione dell’approccio creativo e progettuale tipico del design e del sistema formativo italiano con lo studio e la conservazione della tradizione artigianale coreana.
Gli studenti hanno sviluppato dei capi di moda in linea con il gusto e con le esigenze dei consumatori occidentali contemporanei, ma usando tessuti tradizionali coreani provenienti da diverse regioni del paese e diversi periodi storici, che sono stati selezionati e prodotti da maestri tessitori secondo metodi tradizionali riconosciuti dall’UNESCO come Patrimo Culturale Immateriale.
Le creazioni di questi giovani Fashion Designer sono state esposte durante una mostra a Seul, che lo studente IED selezionato ha avuto la possibilità di visitare.
Un workshop molto “intimo”
I Modellisti capaci di lavorare anche con la biancheria intima sono professionisti molto richiesti, poiché si tratta di un’attività che richiede una specializzazione elevata. Per dare modo agli studenti di IED Venezia di sviluppare anche questa competenza, è stato organizzato un workshop specifico, in collaborazione con i docenti di IED Torino. Alla fine delle due giornate, i ragazzi sono stati in grado di realizzare dei capi: set slip-reggiseno, sottoveste e body.
lavorare nella moda secondo linkedin
Le assunzioni nel mondo della moda tramite la piattaforma LinkedIn risultano in crescita. Tra le scuole da cui provengono i candidati assunti spicca al primo posto l’Istituto Europeo di Design. Ecco allora una lista di consigli per perfezionare il proprio profilo direttamente da Francesca Parviero, Official LinkedIn Talent Solutions Partner. Leggi l’articolo.
Vent’anni fa moriva Lady Diana, la principessa ribelle divenuta icona mondiale di libertà e auto-affermazione. Il periodo storico poneva ad artisti, designer, stilisti e musicisti il bisogno di esprimere il loro punto di vista su tali temi; ed essi trovarono in Lady D. una musa perfetta. Oggi il suo ricordo è ancora vivo e ispira i giovani Fashion Designer e Designer di gioielli e accessori di IED Torino nella creazione di un capo e 7 accessori-gioiello, esposti fino all’11 febbraio presso la Reggia di Venaria di Torino. Sfoglia la gallery per avere un’anteprima!
Immagini e scatti tratti dalla collezione Sakura, di Martina Gabrielli, IED Roma. Celebrazione di una figura femminile potente, a metà tra cultura tradizionale giapponese, samurai e sottocultura punk. Il volume delle armature dei guerrieri e fuso con materiali e toni del punk anni 70. Personaggio d’ispirazione: Nakano Takeko, guerriera giapponese, uccisa in guerra nel 1868.
Anachromatic
Per l’esame di Metodologia Progettuale della Comunicazione Visiva, l’intera classe del terzo anno del corso in Fashion Design di IED Cagliari è stata coinvolta in un unico, complesso, progetto. Dopo aver progettato una collezione di abiti femminili monocolore destrutturati, i ragazzi ne hanno curato anche la promozione, attraverso la creazione di una campagna pubblicitaria accompagnata da un lookbook fotografico.
STPRIE DI SUCCESSO: Diana Kvariani
Diana Kvariani decide di assecondare la sua passione per la moda iscrivendosi al corso Triennale in Fashion Design presso IED Roma, che le insegna a guardare oltre con fiducia e a indirizzare la propria creatività verso lo sviluppo di una cifra stilistica personale. Una volta fatto ritorno nel proprio paese, la Georgia, è ormai pronta a iniziare a disegnare delle collezioni tutte sue, presentando un’interessante commistione di stili che avvicina l’Italia alla Georgia. Prende parte a tre edizioni consecutive della Mercedes-Benz Fashion Week, distinguendosi per la qualità dei materiali utilizzati, un’inaspettata combinazione di texture, pattern e colori e l’attenzione ai dettagli.
Con un brand di successo, adesso distribuito anche a Parigi, Los Angeles, Washington, Monaco e Mosca, e due negozi monomarca a Tiblisi e Batumi, adesso può affermare di aver realizzato i propri sogni.
Leggi l’intervista (disponibile in lingua inglese).
Italo Marseglia e la sua collezione Nigredo
Il talentuoso Alumnus Italo Marseglia, diplomato in Fashion Design presso IED Roma, presenta la propria collezione Nigredo. Un racconto di corpi femminili avvolti in drappi raffinati; un viaggio nello spazio e nel tempo dalle poesie maledette francesi ai grandi atelier italiani. La collezione mette in luce la passione per i capi strutturati e perfettamente sartoriali e gioca con il solo colore nero e con texture che arricchiscono l’insieme creando un equilibrio tra pienezza e vuoto per donne forti e indipendenti che rivendicano la propria femminilità solo sussurrandola.
La collezione di Italo Marseglia è stata presentata in occasione della Feeric Fashion Week in Sibiu, Romania, lo scorso luglio.
Eco-Ego
In occasione di Pitti Immagine 93, IED ha messo a lavoro i giovani Fashion Designer delle sue 7 sedi italiane e di Barcellona sul tema eco-fashion: assieme agli ospiti Livia Firth e Tiziano Guardini, hanno lavorato in team per 4 giorni e presentato delle capsule collection sostenibili, utilizzando materiali e processi produttivi virtuosi. Sfoglia la gallery per vederli all’opera e per un’anteprima dei capi confezionati. Leggi l’articolo per saperne di più sugli ospiti e sul tema della moda eco-friendly in IED.
Progetto di Tesi di Andrea Consalvo, IED Milano, che prende ispirazione dai mercatini delle pulci, in particolare quello di Piazzale Cuoco a Milano, per la creazione di una collezione basata su un’estetica attenta al diverso. Alcune immagini tratte dalla ricerca iconografica sul campo e dalla presentazione della collezione.
Above the Ocean
Binghu Mao, studente di IED Milano, rappresenta ed evoca con questo progetto le memorie del villaggio di pescatori in cui è cresciuto. Above the ocean ha richiesto grande osservazione degli indumenti e degli strumenti usati dai pescatori. La maggior parte di questi lasciano il corpo quasi nudo, hanno pochi bottoni, sono fatti di materiali resistenti al vento e all’acqua.
La collezione che trae ispirazione da questo micro-mondo è fatta di materiali forti e resistenti, come nylon, jeans, lino; presenta diversi elementi dalla massima funzionalità come tasche, cerniere waterproof, bande riflettenti. Le stampe si ispirano ai dipinti dei pescatori stessi, fatti di frammenti di legno, tie-dye e vetro dipinto.
Customize
Progetto di Han Sun, IED Roma. Customize significa adattare alle esigenze e agli interessi di una persona un prodotto che è solitamente standardizzato. L’abito dovrebbe aiutarci a materializzare la nostra visione personale della moda. Il concept fondamentale di questa collezione è quello di “abito trasformabile”. La trasformazione si realizza attraverso l’utilizzo di cerniere lampo. Il capo si trasforma in modelli diversi, i dettagli (colli, cappucci, tasche) sono tutti smontabili. Le forme sono oversize, i tessuti rigidi ma allo stesso tempo abbastanza morbidi per la comodità dei movimenti.
