Animazione Stop Motion

Analisi e storia di opere in stop-motion per comprendere e sperimentare le “12 regole” e le basi tecniche dell’animazione; gestione dell’animazione in film, cortometraggi, spot e videoclip per focalizzarsi sulla regia, sulla visualizzazione e sulla scrittura di opere realmente adatte alla stop-motion; dalla scrittura della storia alla creazione del primo piano di produzione per la prova individuale finale. Il laboratorio intensivo è rivolto a prove ed esercizi di animazione con sagome bidimensionali e ritagliate e plastilina. 

L’insegnamento si concentra sulla scelta dei materiali e la conoscenza delle tecniche di fabbricazione per la creazione dei puppet e delle scenografie. Sono previsti esercizi di animazione finalizzati alla creazione dello storyboard, alla scelta alla regia e dei movimenti di scena, delle inquadrature e alla direzione della fotografia. Il laboratorio è dedicato alla fabbricazione artigianale del burattino e delle scenografie, in esemplare unico o replicabile con stampi. 

L’insegnamento ha l’obiettivo di entrare nel vivo della produzione con le riprese. Lo shooting è pianificato e realizzato in aula, analizzando un progetto dopo l’altro, in modo da garantire l’apprendimento anche attraverso i progetti degli altri corsisti. Le lezioni dedicate al software di ripresa (Dragonframe) sono affiancate da quelle sul software di montaggio (Adobe Premiere). 

Il progetto individuale si conclude con la post-produzione e il confezionamento del lavoro, introducendo elementi di color correction e di montaggio sonoro con l’intervento di un professionista specializzato in questi ambiti. Il laboratorio intensivo finale del week-end si concentra sulla finalizzazione del prodotto. Un ultimo incontro è dedicato infine alla presentazione del lavoro, con un pitch alla presenza di professionisti dell’animazione e un open show dei lavori.